가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시

플루트의 작은 물결이 현악의 넓은 주제로 성장하는 과정을 따라가 보자. ‘스메타나 《나의 조국》 ‘블타바’ — 쿠벨리크·보스턴 심포니’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Má vlast: II. Vltava의 짜임과 Boston Symphony Orchestra & Rafael Kubelik가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

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저음의 한 음 위에서 화음이 단계적으로 밝아지는 순서를 들어보자. ‘리하르트 슈트라우스 《차라투스트라는 이렇게 말했다》 일출 — 카라얀’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Berlin Philharmonic & Herbert von Karajan의 연주는 Also sprach Zarathustra: Prelude의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘리하르트 슈트라우스 《차라투스트라는 이렇게 말했다》 일출 — 카라얀’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

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초반의 무거운 리듬이 후반 찬가에서 어떤 호흡으로 풀리는지 비교해보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Finlandia, Op. 26의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Sinfonia Lahti & Osmo Vänskä의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘시벨리우스 《핀란디아》 — 벤스케·라티 심포니’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

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짧은 주문 동기가 악기 수를 늘리며 소동으로 번지는 지점을 찾아보자. 다음에는 ‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 L'Apprenti sorcier의 설계가 자연스럽게 보인다. Charles Dutoit & Orchestre Symphonique de Montréal가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’에 ‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’에 ‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’에 연결한 L'Apprenti sorcier 트랙은 《Fête À La Française》에 수록된 실제 음원이며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 선택 기준에 맞춰 ‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’ 항목으로 소개했다. ‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’의 Apple Music 표시 연주자는 Charles Dutoit & Orchestre Symphonique de Montréal, 발매 연도는 1989년이며 이 날짜는 Paul Dukas가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘뒤카 《마법사의 제자》 — 뒤투아·몬트리올’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

종소리가 등장한 뒤 음색과 템포가 가라앉는 과정을 들어보자. ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’을 ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’을 ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Night on Bald Mountain의 긴장과 이완을 결정하며, Vienna Philharmonic & Gustavo Dudamel의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’에 ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’에 ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’에 연결한 Night on Bald Mountain 트랙은 《Mussorgsky: Pictures at an Exhibition》에 수록된 실제 음원이며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 선택 기준에 맞춰 ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’ 항목으로 소개했다. ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Vienna Philharmonic & Gustavo Dudamel, 발매 연도는 2016년이며 이 날짜는 Modest Mussorgsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘무소륵스키 《민둥산의 하룻밤》 — 두다멜·빈 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

하프의 열두 번 신호 뒤 바이올린 주제가 어떻게 합주로 퍼지는지 들어보자. 이후에는 ‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Danse macabre, Op. 40은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Philharmonia Orchestra & Charles Dutoit가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’에 ‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’에 ‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’에 연결한 Danse macabre, Op. 40 트랙은 《Saint-Saëns: Danse Macabre》에 수록된 실제 음원이며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 선택 기준에 맞춰 ‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’ 항목으로 소개했다. ‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’의 Apple Music 표시 연주자는 Philharmonia Orchestra & Charles Dutoit, 발매 연도는 1981년이며 이 날짜는 Camille Saint-Saëns가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘생상스 《죽음의 무도》 — 뒤투아·필하모니아’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

처음의 낮은 현악 동기가 금관의 승리 주제로 변하는 과정에 집중해보자. ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Philharmonia Orchestra & Herbert von Karajan의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Les Préludes, S. 97의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’에 ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’에 ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’에 연결한 Les Préludes, S. 97 트랙은 《Liszt: Les préludes, Karajan vs. Fricsay vs. Furtwängler vs. Argenta (Compare 4 Versions)》에 수록된 실제 음원이며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 선택 기준에 맞춰 ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’ 항목으로 소개했다. ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’의 Apple Music 표시 연주자는 Philharmonia Orchestra & Herbert von Karajan, 발매 연도는 2011년이며 이 날짜는 Franz Liszt가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘리스트 《전주곡》 — 카라얀·필하모니아’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

가장 먼 저음에서 시작한 박동이 전면으로 가까워지는 층을 세어보자. ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Pines of Rome: The Pines of the Appian Way이 절정으로 향하는 과정에서 Fritz Reiner & Chicago Symphony Orchestra가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’에 ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’에 ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’에 연결한 Pines of Rome: The Pines of the Appian Way 트랙은 《Respighi: Pines of Rome, Fountains of Rome - Debussy: La Mer》에 수록된 실제 음원이며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 선택 기준에 맞춰 ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’ 항목으로 소개했다. ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’의 Apple Music 표시 연주자는 Fritz Reiner & Chicago Symphony Orchestra, 발매 연도는 1990년이며 이 날짜는 Ottorino Respighi가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘레스피기 《로마의 소나무》 ‘아피아 가도’ — 라이너·시카고’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘가사 없이 풍경과 전설을 들려주는 교향시’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.