숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡

독주가 오케스트라의 주제를 이어받을 때 장식과 숨의 위치를 들어보자. ‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Flute Concerto No. 1: I. Allegro maestoso의 짜임과 Berlin Philharmonic, Claudio Abbado & Emmanuel Pahud가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’에 ‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’에 ‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’에 연결한 Flute Concerto No. 1: I. Allegro maestoso 트랙은 《Mozart: Flute Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic, Claudio Abbado & Emmanuel Pahud, 발매 연도는 1997년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 플루트 협주곡 1번 1악장 — 파후드·아바도’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

같은 음을 반복할 때 혀의 발음과 호흡이 어떻게 문장을 나누는지 들어보자. ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Jaime Martín, Olivier Stankiewicz & London Symphony Orchestra의 연주는 Oboe Concerto in C Major: I. Allegro aperto의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’에 ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’에 ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’에 연결한 Oboe Concerto in C Major: I. Allegro aperto 트랙은 《Mozart: Wind Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Jaime Martín, Olivier Stankiewicz & London Symphony Orchestra, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 오보에 협주곡 1악장 — 스탄키에비치·런던 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

선율이 아래로 내려갈 때 음색이 어두워지는 정도를 따라가 보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Clarinet Concerto: Adagio의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Ernst Ottensamer, Johannes Wildner & Vienna Mozart Academy의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’에 ‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’에 ‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’에 연결한 Clarinet Concerto: Adagio 트랙은 《The Very Best of Mozart》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’의 Apple Music 표시 연주자는 Ernst Ottensamer, Johannes Wildner & Vienna Mozart Academy, 발매 연도는 1987년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 클라리넷 협주곡 아다지오 — 오텐자머’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

높은 음역에서도 저음의 나무 같은 질감이 남는지 확인해보자. 다음에는 ‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Bassoon Concerto in B-Flat: I. Allegro의 설계가 자연스럽게 보인다. Klaus Thunemann, Academy of St Martin in the Fields & Neville Marriner가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’에 ‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’에 ‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’에 연결한 Bassoon Concerto in B-Flat: I. Allegro 트랙은 《Mozart: Clarinet & Bassoon Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’의 Apple Music 표시 연주자는 Klaus Thunemann, Academy of St Martin in the Fields & Neville Marriner, 발매 연도는 1989년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 바순 협주곡 1악장 — 투네만·매리너’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

프레이즈가 끝난 뒤 남는 침묵을 다음 음의 일부처럼 들어보자. ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’을 ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’을 ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Syrinx의 긴장과 이완을 결정하며, Jeffrey Khaner의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’에 ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’에 ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’에 연결한 Syrinx 트랙은 《French Flute Music》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’ 항목으로 소개했다. ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’의 Apple Music 표시 연주자는 Jeffrey Khaner, 발매 연도는 2003년이며 이 날짜는 Claude Debussy가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘드뷔시 《시링크스》 — 제프리 케이너’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

긴 음 끝에서 비브라토와 피아노 화음이 함께 사라지는지 들어보자. 이후에는 ‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Oboe Sonata in D Major: I. Andantino은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Céline Moinet & Florian Uhlig가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’에 ‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’에 ‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’에 연결한 Oboe Sonata in D Major: I. Andantino 트랙은 《Lumière》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’ 항목으로 소개했다. ‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’의 Apple Music 표시 연주자는 Céline Moinet & Florian Uhlig, 발매 연도는 2022년이며 이 날짜는 Camille Saint-Saëns가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘생상스 오보에 소나타 1악장 — 무아네·울리히’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

빠른 부분과 느린 부분 사이에서 음색의 중심이 어떻게 바뀌는지 살펴보자. ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Karl-Heinz Steffens & Martin Zehn의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Clarinet Sonata: I. Allegro tristamente의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’에 ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’에 ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’에 연결한 Clarinet Sonata: I. Allegro tristamente 트랙은 《International Connection: Honegger: Clarinet Sonatina - Stravinsky: 3 Pieces for Solo Clarinet - Poulenc: Clarinet Sonata》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’ 항목으로 소개했다. ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’의 Apple Music 표시 연주자는 Karl-Heinz Steffens & Martin Zehn, 발매 연도는 1997년이며 이 날짜는 Francis Poulenc가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘풀랑크 클라리넷 소나타 1악장 — 슈테펜스·첸’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

일곱 음 동기가 형태를 바꾸며 돌아오는 순간을 찾아보자. ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Ciranda das Sete Notas이 절정으로 향하는 과정에서 Maurice Bourgue, Sergio Azzolini & Kammerakademie Potsdam가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’에 ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’에 ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’에 연결한 Ciranda das Sete Notas 트랙은 《Villa-Lobos, Hindemith, Jolivet & Gubaidulina: Bassoon Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’ 항목으로 소개했다. ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’의 Apple Music 표시 연주자는 Maurice Bourgue, Sergio Azzolini & Kammerakademie Potsdam, 발매 연도는 2005년이며 이 날짜는 Heitor Villa-Lobos가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘빌라로부스 《일곱 음의 춤》 — 부르그·아촐리니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘숨의 결만으로 악기를 구분하는 목관 명곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.