발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡

왼손 세 박이 유지되는 동안 오른손이 어디서 숨을 고르는지 들어보자. ‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Waltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1의 짜임과 Arthur Rubinstein가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’에 ‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’에 ‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’에 연결한 Waltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1 트랙은 《Chopin: Waltzes》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’ 항목으로 소개했다. ‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’의 Apple Music 표시 연주자는 Arthur Rubinstein, 발매 연도는 1963년이며 이 날짜는 Frédéric Chopin가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘쇼팽 ‘강아지 왈츠’ Op.64 No.1 — 루빈스타인’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

첫 박의 강세와 반복되는 짧은 리듬이 곡 전체를 묶는지 따라가 보자. ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Maurizio Pollini의 연주는 Polonaise in A-Flat Major, Op. 53의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’에 ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’에 ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’에 연결한 Polonaise in A-Flat Major, Op. 53 트랙은 《Chopin: Piano Concerto No. 1, 4 Nocturnes, Ballade No. 1 & Polonaise No. 6》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’ 항목으로 소개했다. ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’의 Apple Music 표시 연주자는 Maurizio Pollini, 발매 연도는 1997년이며 이 날짜는 Frédéric Chopin가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘쇼팽 ‘영웅’ 폴로네즈 — 폴리니’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

두 번째 박으로 기우는 미세한 무게와 화음 뒤 침묵을 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Cello Suite No. 1: IV. Sarabande의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Yo-Yo Ma의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’에 ‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’에 ‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’에 연결한 Cello Suite No. 1: IV. Sarabande 트랙은 《Bach: Cello Suites Nos. 1-6, BWV 1007-1012 (2009 Remaster)》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’ 항목으로 소개했다. ‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’의 Apple Music 표시 연주자는 Yo-Yo Ma, 발매 연도는 1983년이며 이 날짜는 Johann Sebastian Bach가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘바흐 첼로 모음곡 1번 사라반드 — 요요 마’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

같은 주제가 되풀이될 때 악기 층과 장식이 얼마나 늘어나는지 비교해보자. 다음에는 ‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Keyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale)의 설계가 자연스럽게 보인다. Alexander Briger & Academy of St Martin in the Fields가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’에 ‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’에 ‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’에 연결한 Keyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale) 트랙은 《Handel: Sarabande》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’ 항목으로 소개했다. ‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’의 Apple Music 표시 연주자는 Alexander Briger & Academy of St Martin in the Fields, 발매 연도는 2002년이며 이 날짜는 George Frideric Handel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘헨델 사라반드 D단조 관현악판 — 브리거·세인트마틴’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

짧은 프레이즈가 반복될수록 타악기와 금관이 어떻게 가세하는지 들어보자. ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’을 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’을 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 The Nutcracker: Trepak의 긴장과 이완을 결정하며, Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’에 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’에 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’에 연결한 The Nutcracker: Trepak 트랙은 《Tchaikovsky: The Nutcracker》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle, 발매 연도는 1990년이며 이 날짜는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 트레팍 — 래틀·베를린 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

느려진 직후 합주가 동시에 속도를 되찾는 타이밍을 들어보자. 이후에는 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Hungarian Dance No. 5은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Vienna Philharmonic & Claudio Abbado가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’에 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’에 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’에 연결한 Hungarian Dance No. 5 트랙은 《Brahms: 21 Hungarian Dances》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’ 항목으로 소개했다. ‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Vienna Philharmonic & Claudio Abbado, 발매 연도는 1983년이며 이 날짜는 Johannes Brahms가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘브람스 헝가리 무곡 5번 관현악판 — 아바도·빈 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

두 관악기가 같은 음형을 넘겨받을 때 발음 차이를 비교해보자. ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Janne Thomsen, Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquich의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Tarantelle in A Minor, Op. 6의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’에 ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’에 ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’에 연결한 Tarantelle in A Minor, Op. 6 트랙은 《Gaia Music Festival 2017: Music of Liszt, Beethoven, Ravel, Saint-Saëns & Schumann (Live)》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’ 항목으로 소개했다. ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’의 Apple Music 표시 연주자는 Janne Thomsen, Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquich, 발매 연도는 2018년이며 이 날짜는 Camille Saint-Saëns가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘생상스 타란텔라 — 톰센·순드크비스트·론퀴히’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

저음 속 리듬이 선명해지고 다시 흔들리는 세 단계의 변화를 찾아보자. ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. La Valse이 절정으로 향하는 과정에서 Berlin Philharmonic & Pierre Boulez가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’에 ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’에 ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’에 연결한 La Valse 트랙은 《Ravel: Daphnis et Chloé》에 수록된 실제 음원이며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic & Pierre Boulez, 발매 연도는 1995년이며 이 날짜는 Maurice Ravel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라벨 《라 발스》 — 불레즈·베를린 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘발끝의 리듬으로 시대를 건너는 클래식 춤곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.