새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식

첼로가 숨을 고르는 동안 피아노의 움직임이 계속되는지 들어보자. ‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Carnival of the Animals: The Swan의 짜임과 Yo-Yo Ma & Kathryn Stott가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’에 ‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’에 ‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’에 연결한 Carnival of the Animals: The Swan 트랙은 《Songs from the Arc of Life》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’ 항목으로 소개했다. ‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’의 Apple Music 표시 연주자는 Yo-Yo Ma & Kathryn Stott, 발매 연도는 2015년이며 이 날짜는 Camille Saint-Saëns가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘생상스 《동물의 사육제》 ‘백조’ — 요요 마·스토트’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

선율이 악기 사이를 이동해도 속도와 강세가 유지되는지 들어보자. ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. The Metropolitan Philharmonic Orchestra & Bernhard Jarvis의 연주는 Flight of the Bumblebee의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’에 ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’에 ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’에 연결한 Flight of the Bumblebee 트랙은 《Classical Music 50》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’ 항목으로 소개했다. ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’의 Apple Music 표시 연주자는 The Metropolitan Philharmonic Orchestra & Bernhard Jarvis, 발매 연도는 2015년이며 이 날짜는 Nikolai Rimsky-Korsakov가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘림스키코르사코프 《왕벌의 비행》 — 메트로폴리탄 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

독주 바이올린의 새소리가 합주 리토르넬로 사이에 어떻게 배치되는지 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. The Four Seasons, Spring: I. Allegro의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Jonathan Carney & Royal Philharmonic Orchestra의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’에 ‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’에 ‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’에 연결한 The Four Seasons, Spring: I. Allegro 트랙은 《Vivaldi: The Four Seasons - Bach: Brandenburg Concerto No. 3》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’ 항목으로 소개했다. ‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Jonathan Carney & Royal Philharmonic Orchestra, 발매 연도는 1994년이며 이 날짜는 Antonio Vivaldi가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘비발디 《사계》 ‘봄’ 1악장 — 카니·로열 필’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

두 음의 간격이 다른 악기와 화성 속에서 어떻게 반복되는지 찾아보자. 다음에는 ‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Gli uccelli: V. Il cucù의 설계가 자연스럽게 보인다. Claudio Scimone & I Solisti Veneti가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’에 ‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’에 ‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’에 연결한 Gli uccelli: V. Il cucù 트랙은 《Respighi: Ancient Airs & Dances Suites Nos 1, 3 & Orchestral Work》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’ 항목으로 소개했다. ‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’의 Apple Music 표시 연주자는 Claudio Scimone & I Solisti Veneti, 발매 연도는 1988년이며 이 날짜는 Ottorino Respighi가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘레스피기 《새》 ‘뻐꾸기’ — 시모네·이 솔리스티 베네티’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

반복 선율 사이 긴 침묵과 낮은 배경음을 함께 들어보자. ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’을 ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’을 ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Catalogue d'Oiseaux: L'Alouette lulu의 긴장과 이완을 결정하며, Pierre-Laurent Aimard의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’에 ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’에 ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’에 연결한 Catalogue d'Oiseaux: L'Alouette lulu 트랙은 《Olivier Messiaen: Catalogue d'Oiseaux》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’ 항목으로 소개했다. ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’의 Apple Music 표시 연주자는 Pierre-Laurent Aimard, 발매 연도는 2018년이며 이 날짜는 Olivier Messiaen가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘메시앙 《새의 카탈로그》 ‘숲종다리’ — 에마르’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

저음의 움직임 위로 관악과 현악의 색이 밝아지는 순서를 따라가 보자. 이후에는 ‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. La Mer: De l'aube à midi sur la mer은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Carlo Maria Giulini & Philharmonia Orchestra가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’에 ‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’에 ‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’에 연결한 La Mer: De l'aube à midi sur la mer 트랙은 《Debussy: La Mer & Nocturnes》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’ 항목으로 소개했다. ‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’의 Apple Music 표시 연주자는 Carlo Maria Giulini & Philharmonia Orchestra, 발매 연도는 2004년이며 이 날짜는 Claude Debussy가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘드뷔시 《바다》 ‘새벽에서 정오까지’ — 줄리니·필하모니아’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

두 주제가 번갈아 나오다 마지막에 함께 들리는 순간을 찾아보자. ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Prague Festival Orchestra & Pavel Urbanek의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Mother Goose: Conversations of Beauty and the Beast의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’에 ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’에 ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’에 연결한 Mother Goose: Conversations of Beauty and the Beast 트랙은 《Maurice Ravel - Mother Goose Suite - EP》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’ 항목으로 소개했다. ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’의 Apple Music 표시 연주자는 Prague Festival Orchestra & Pavel Urbanek, 발매 연도는 1991년이며 이 날짜는 Maurice Ravel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라벨 《어미 거위》 ‘미녀와 야수의 대화’ — 프라하 페스티벌 오케스트라’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

긴 독주 선율 아래 현악의 정적인 화음이 어떻게 변하는지 들어보자. ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. The Swan of Tuonela이 절정으로 향하는 과정에서 London Symphony Orchestra & Sir Charles Mackerras가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’에 ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’에 ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’에 연결한 The Swan of Tuonela 트랙은 《Sibelius: Symphony No. 2, The Swan of Tuonela》에 수록된 실제 음원이며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 London Symphony Orchestra & Sir Charles Mackerras, 발매 연도는 1989년이며 이 날짜는 Jean Sibelius가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘시벨리우스 《투오넬라의 백조》 — 매커라스·런던 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘새와 백조와 바다가 악기 속에서 움직이는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.