수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식

짧게 끊기는 첫 합창이 긴 프레이즈로 이어지는 과정을 들어보자. ‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Requiem in D Minor: Lacrimosa의 짜임과 Carlo Maria Giulini, Jard van Ness, Keith Lewis, Lynne Dawson, Simon Estes, Philharmonia Orchestra & Philharmonia Chorus가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’에 ‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’에 ‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’에 연결한 Requiem in D Minor: Lacrimosa 트랙은 《Mozart: Requiem, K. 626》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’의 Apple Music 표시 연주자는 Carlo Maria Giulini, Jard van Ness, Keith Lewis, Lynne Dawson, Simon Estes, Philharmonia Orchestra & Philharmonia Chorus, 발매 연도는 2001년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 레퀴엠 ‘라크리모사’ — 줄리니·필하모니아’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

갑작스러운 침묵 뒤 같은 동기가 돌아올 때 충격이 어떻게 달라지는지 들어보자. ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Riccardo Muti, Chicago Symphony Orchestra, Chicago Symphony Chorus, Barbara Frittoli, Olga Borodina, Mario Zeffiri & Ildar Abdrazakov의 연주는 Messa da Requiem: Dies irae의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’에 ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’에 ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’에 연결한 Messa da Requiem: Dies irae 트랙은 《Verdi: Messa da Requiem》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Riccardo Muti, Chicago Symphony Orchestra, Chicago Symphony Chorus, Barbara Frittoli, Olga Borodina, Mario Zeffiri & Ildar Abdrazakov, 발매 연도는 2010년이며 이 날짜는 Giuseppe Verdi가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘베르디 레퀴엠 ‘진노의 날’ — 무티·시카고 심포니’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

소년 합창의 긴 모음이 화음 위에서 떠 있는 시간을 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Requiem, Op. 48: In Paradisum의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Ensemble Musique Oblique, La Chapelle Royale & Philippe Herreweghe의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’에 ‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’에 ‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’에 연결한 Requiem, Op. 48: In Paradisum 트랙은 《Fauré: Requiem (Op. 48), Messe des Pêcheurs de Villerville》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’ 항목으로 소개했다. ‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’의 Apple Music 표시 연주자는 Ensemble Musique Oblique, La Chapelle Royale & Philippe Herreweghe, 발매 연도는 1988년이며 이 날짜는 Gabriel Fauré가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘포레 레퀴엠 ‘천국에서’ — 헤레베허·라 샤펠 루아얄’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

긴 음을 유지하는 성부 아래 다른 목소리가 움직이는 층을 나눠 들어보자. 다음에는 ‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Mass in B Minor: Sanctus의 설계가 자연스럽게 보인다. English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner & Monteverdi Choir가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에 ‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에 ‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에 연결한 Mass in B Minor: Sanctus 트랙은 《Bach: The Essentials》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’ 항목으로 소개했다. ‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’의 Apple Music 표시 연주자는 English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner & Monteverdi Choir, 발매 연도는 1985년이며 이 날짜는 Johann Sebastian Bach가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘바흐 B단조 미사 ‘상투스’ — 가디너·몬테베르디 합창단’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

한 성부의 할렐루야가 다른 성부로 번지는 순서를 따라가 보자. ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’을 ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’을 ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Messiah: Hallelujah의 긴장과 이완을 결정하며, Monteverdi Choir, John Eliot Gardiner & English Baroque Soloists의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에 ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에 ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’에 연결한 Messiah: Hallelujah 트랙은 《Handel: Messiah》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’ 항목으로 소개했다. ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’의 Apple Music 표시 연주자는 Monteverdi Choir, John Eliot Gardiner & English Baroque Soloists, 발매 연도는 1968년이며 이 날짜는 George Frideric Handel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘헨델 《메시아》 ‘할렐루야’ — 가디너·몬테베르디 합창단’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

합창 선율과 관현악 반주가 같은 리듬으로 흔들리는지 들어보자. 이후에는 ‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Ein deutsches Requiem: Wie lieblich sind deine Wohnungen은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Berlin Philharmonic, Claudio Abbado, Swedish Radio Choir, Eric-Ericson-Kammerchor & Gustaf Sjökvist가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’에 ‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’에 ‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’에 연결한 Ein deutsches Requiem: Wie lieblich sind deine Wohnungen 트랙은 《Brahms: Ein deutsches Requiem》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’ 항목으로 소개했다. ‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic, Claudio Abbado, Swedish Radio Choir, Eric-Ericson-Kammerchor & Gustaf Sjökvist, 발매 연도는 1992년이며 이 날짜는 Johannes Brahms가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘브람스 《독일 레퀴엠》 ‘당신의 장막은 사랑스럽도다’ — 아바도’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

처음과 마지막의 같은 음악이 음량과 기대 때문에 다르게 들리는지 비교해보자. ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Berlin Philharmonic, Rundfunkchor, Berlin & Sir Simon Rattle의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Carmina Burana: O Fortuna의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’에 ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’에 ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’에 연결한 Carmina Burana: O Fortuna 트랙은 《Orff: Carmina Burana》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic, Rundfunkchor, Berlin & Sir Simon Rattle, 발매 연도는 1986년이며 이 날짜는 Carl Orff가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘오르프 《카르미나 부라나》 ‘오 운명의 여신이여’ — 래틀·베를린 필’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

합창이 아주 작게 처음 들어오는 순간과 마지막 전성부의 거리를 느껴보자. ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Symphony No. 2: V. Maestoso이 절정으로 향하는 과정에서 Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’에 ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’에 ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’에 연결한 Symphony No. 2: V. Maestoso 트랙은 《Mahler: Symphony No. 2, "Resurrection"》에 수록된 실제 음원이며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle, 발매 연도는 2010년이며 이 날짜는 Gustav Mahler가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘말러 교향곡 2번 ‘부활’ 피날레 — 래틀·베를린 필’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘수십 개의 목소리가 하나의 공간을 세우는 합창 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.