한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식

긴 음 뒤 빠른 패시지가 시작될 때 호흡을 어디서 새로 잡는지 들어보자. ‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Trumpet Concerto in E-Flat Major: I. Allegro의 짜임과 Alison Balsom & The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’에 ‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’에 ‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’에 연결한 Trumpet Concerto in E-Flat Major: I. Allegro 트랙은 《Haydn & Hummel: Trumpet Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’ 항목으로 소개했다. ‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’의 Apple Music 표시 연주자는 Alison Balsom & The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, 발매 연도는 2008년이며 이 날짜는 Joseph Haydn가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘하이든 트럼펫 협주곡 1악장 — 앨리슨 볼솜’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

주제가 반복될 때 혀의 발음과 프레이즈 끝의 여유를 비교해보자. ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Dennis Brain, Herbert von Karajan & Philharmonia Orchestra의 연주는 Horn Concerto No. 4: III. Rondo의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’에 ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’에 ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’에 연결한 Horn Concerto No. 4: III. Rondo 트랙은 《Mozart: Horn Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’의 Apple Music 표시 연주자는 Dennis Brain, Herbert von Karajan & Philharmonia Orchestra, 발매 연도는 1994년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 호른 협주곡 4번 론도 — 데니스 브레인·카라얀’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

슬라이드 이동이 긴 선율의 연결을 방해하지 않는지 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Trombone Concerto: I. Moderato assai의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Junichi Hirokami, Stockholm Symphonic Wind Orchestra & Håkan Björkman의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’에 ‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’에 ‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’에 연결한 Trombone Concerto: I. Moderato assai 트랙은 《Grondahl: Trombone Concerto - Maros: Aurora - Mayuzumi: Ritual Overture》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’ 항목으로 소개했다. ‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’의 Apple Music 표시 연주자는 Junichi Hirokami, Stockholm Symphonic Wind Orchestra & Håkan Björkman, 발매 연도는 1996년이며 이 날짜는 Launy Grøndahl가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘그룬달 트롬본 협주곡 1악장 — 비외르크만·히로카미’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

오케스트라 위로 올라오는 중음역에서 음색이 얼마나 가벼워지는지 들어보자. 다음에는 ‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Tuba Concerto in F Minor: I. Prelude의 설계가 자연스럽게 보인다. Dima Slobodeniouk, Royal Concertgebouw Orchestra & Perry Hoogendijk가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’에 ‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’에 ‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’에 연결한 Tuba Concerto in F Minor: I. Prelude 트랙은 《Vaughan Williams: Tuba Concerto - Single》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’ 항목으로 소개했다. ‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’의 Apple Music 표시 연주자는 Dima Slobodeniouk, Royal Concertgebouw Orchestra & Perry Hoogendijk, 발매 연도는 2023년이며 이 날짜는 Ralph Vaughan Williams가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘본 윌리엄스 튜바 협주곡 1악장 — 후겐데이크·콘세르트헤바우’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

첫 화음 뒤 각 성부가 계단처럼 합류하는 순서를 따라가 보자. ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’을 ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’을 ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Fanfare from La Péri의 긴장과 이완을 결정하며, Provinciale Brass Band Groningen & Siemen Hoekstra의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’에 ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’에 ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’에 연결한 Fanfare from La Péri 트랙은 《Antarctica》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’ 항목으로 소개했다. ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’의 Apple Music 표시 연주자는 Provinciale Brass Band Groningen & Siemen Hoekstra, 발매 연도는 2004년이며 이 날짜는 Paul Dukas가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘뒤카 《라 페리》 팡파르 — 프로빈시알 브라스 밴드’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

좌우에서 같은 동기가 돌아올 때 음색과 잔향의 겹침을 들어보자. 이후에는 ‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Canzon septimi toni은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Canadian Brass가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’에 ‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’에 ‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’에 연결한 Canzon septimi toni 트랙은 《Renaissance Men》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’ 항목으로 소개했다. ‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’의 Apple Music 표시 연주자는 Canadian Brass, 발매 연도는 1990년이며 이 날짜는 Giovanni Gabrieli가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘가브리엘리 《제7선법의 칸초나》 — 캐나디안 브라스’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

같은 짧은 동기가 음량과 화음만 바꾸며 커지는 과정을 세어보자. ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Kurt Masur & New York Philharmonic의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Sinfonietta: I. Fanfare의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’에 ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’에 ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’에 연결한 Sinfonietta: I. Fanfare 트랙은 《Dvorák: Symphony No. 8 & Janácek: Sinfonietta》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’ 항목으로 소개했다. ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Kurt Masur & New York Philharmonic, 발매 연도는 1994년이며 이 날짜는 Leoš Janáček가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘야나체크 《신포니에타》 팡파르 — 마주어·뉴욕 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

침묵 뒤 금관이 들어올 때 낮은 성부부터 쌓이는 화음을 들어보자. ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Fanfare for the Common Man이 절정으로 향하는 과정에서 Minnesota Orchestra & Eiji Oue가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’에 ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’에 ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’에 연결한 Fanfare for the Common Man 트랙은 《Copland: Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring & Symphony No. 3》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’ 항목으로 소개했다. ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’의 Apple Music 표시 연주자는 Minnesota Orchestra & Eiji Oue, 발매 연도는 2000년이며 이 날짜는 Aaron Copland가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘코플런드 《보통 사람을 위한 팡파르》 — 오우에·미네소타’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 번의 호흡으로 무대를 장악하는 금관 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.