두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식

피아노의 짧은 음형을 어떤 타악기가 모방하거나 끊는지 들어보자. ‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Sonata for Two Pianos and Percussion: III의 짜임과 Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky, Christoph Caskel & Heinz Koenig가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’에 ‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’에 ‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’에 연결한 Sonata for Two Pianos and Percussion: III 트랙은 《Bartók: Sonata for 2 Pianos and Percussion - Stravinsky: Concerto & Sonata for 2 Pianos》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’ 항목으로 소개했다. ‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’의 Apple Music 표시 연주자는 Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky, Christoph Caskel & Heinz Koenig, 발매 연도는 2007년이며 이 날짜는 Béla Bartók가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘버르토크 두 대의 피아노와 타악기 소나타 3악장 — 콘타르스키 외’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

반복 패턴이 끊기는 지점보다 강세가 다른 북으로 이동하는 경로를 따라가 보자. ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Markus Leoson의 연주는 Rebonds: II의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’에 ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’에 ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’에 연결한 Rebonds: II 트랙은 《Xenakis: Rebonds - Tanaka: 2 Movements for Marimba - Donatoni: Omar - Fukushi: Ground I》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’ 항목으로 소개했다. ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’의 Apple Music 표시 연주자는 Markus Leoson, 발매 연도는 1996년이며 이 날짜는 Iannis Xenakis가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘크세나키스 《르봉》 2부 — 마르쿠스 레오손’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

처음의 박동을 유지한 채 추가되는 타격 수가 어떻게 변하는지 세어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Drumming: Part I의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Kuniko의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’에 ‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’에 ‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’에 연결한 Drumming: Part I 트랙은 《Reich: Drumming》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’ 항목으로 소개했다. ‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’의 Apple Music 표시 연주자는 Kuniko, 발매 연도는 2018년이며 이 날짜는 Steve Reich가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘스티브 라이히 《드러밍》 1부 — 쿠니코’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

사이렌과 금속성 소리가 북의 짧은 리듬 사이를 연결하는 방식을 들어보자. 다음에는 ‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Ionisation의 설계가 자연스럽게 보인다. New York Philharmonic & Pierre Boulez가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’에 ‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’에 ‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’에 연결한 Ionisation 트랙은 《Varese: Arcana, Ionisation, Octandre, etc》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’ 항목으로 소개했다. ‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’의 Apple Music 표시 연주자는 New York Philharmonic & Pierre Boulez, 발매 연도는 1977년이며 이 날짜는 Edgard Varèse가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘바레즈 《이오니자시옹》 — 불레즈·뉴욕 필 타악기단’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

물과 종, 금속의 긴 잔향이 오케스트라 화음으로 번지는 순간을 찾아보자. ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’을 ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’을 ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 From Me Flows What You Call Time의 긴장과 이완을 결정하며, Carl St. Clair, Nexus, The Pacific Symphony Orchestra, Bob Becker, John Wyre, Bill Cahn, Robin Engelman & Russell Hartenberger의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’에 ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’에 ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’에 연결한 From Me Flows What You Call Time 트랙은 《Takemitsu: Orchestral Works》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’ 항목으로 소개했다. ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’의 Apple Music 표시 연주자는 Carl St. Clair, Nexus, The Pacific Symphony Orchestra, Bob Becker, John Wyre, Bill Cahn, Robin Engelman & Russell Hartenberger, 발매 연도는 1998년이며 이 날짜는 Tōru Takemitsu가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘다케미쓰 《내게서 흘러나오는, 당신이 시간이라 부르는 것》 — 넥서스’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

각 연주자의 짧은 패턴이 맞물려 하나의 큰 주기가 완성되는지 들어보자. 이후에는 ‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Third Construction은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Third Coast Percussion가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’에 ‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’에 ‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’에 연결한 Third Construction 트랙은 《Cage: The Works for Percussion, Vol. 2》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’ 항목으로 소개했다. ‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’의 Apple Music 표시 연주자는 Third Coast Percussion, 발매 연도는 2012년이며 이 날짜는 John Cage가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘존 케이지 《제3구성》 — 서드 코스트 퍼커션’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

낮은 건반의 반복 위로 높은 음형이 방향을 바꾸는 순간을 따라가 보자. ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Markus Leoson의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Two Movements for Marimba: I. Allegro의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’에 ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’에 ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’에 연결한 Two Movements for Marimba: I. Allegro 트랙은 《Xenakis: Rebonds - Tanaka: 2 Movements for Marimba - Donatoni: Omar - Fukushi: Ground I》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’ 항목으로 소개했다. ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’의 Apple Music 표시 연주자는 Markus Leoson, 발매 연도는 1996년이며 이 날짜는 Toshimitsu Tanaka가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘다나카 《마림바를 위한 두 악장》 1악장 — 마르쿠스 레오손’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

두 마림바의 빠른 패턴이 서로 겹치거나 관악기의 긴 화음으로 이어지는 지점을 들어보자. ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Prism Rhapsody II for Two Marimbas and Wind Ensemble이 절정으로 향하는 과정에서 Mark Ford, Abe Keiko, North Texas Wind Symphony & Eugene Migliaro Corporon가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’에 ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’에 ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’에 연결한 Prism Rhapsody II for Two Marimbas and Wind Ensemble 트랙은 《Contact!》에 수록된 실제 음원이며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Mark Ford, Abe Keiko, North Texas Wind Symphony & Eugene Migliaro Corporon, 발매 연도는 2018년이며 이 날짜는 Keiko Abe가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘아베 게이코 《프리즘 랩소디 2》 — 포드·아베·노스텍사스 윈드 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘두드리는 순간 음정과 공간까지 달라지는 타악기 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.