반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식

한 악기가 아니라 숨소리 같은 공통 박동과 화음 전환 신호를 따라가 보자. ‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Music for 18 Musicians의 짜임과 Steve Reich Ensemble가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’에 ‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’에 ‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’에 연결한 Music for 18 Musicians 트랙은 《Reich: Music for 18 Musicians》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’ 항목으로 소개했다. ‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’의 Apple Music 표시 연주자는 Steve Reich Ensemble, 발매 연도는 1978년이며 이 날짜는 Steve Reich가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라이히 《18인의 음악가를 위한 음악》 — 스티브 라이히 앙상블’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

왼손의 일정한 패턴 위에서 오른손 화음이 바뀌는 순간을 표시해보자. ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Víkingur Ólafsson의 연주는 Glassworks: Opening의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’에 ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’에 ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’에 연결한 Glassworks: Opening 트랙은 《Philip Glass: Piano Works》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’ 항목으로 소개했다. ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’의 Apple Music 표시 연주자는 Víkingur Ólafsson, 발매 연도는 2017년이며 이 날짜는 Philip Glass가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘글래스 《Glassworks》 ‘Opening’ — 비킹구르 올라프손’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

일정한 박과 어긋나는 금관 악센트를 나눠 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Short Ride in a Fast Machine의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Michael Tilson Thomas & San Francisco Symphony의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’에 ‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’에 ‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’에 연결한 Short Ride in a Fast Machine 트랙은 《Adams: Harmonielehre & Short Ride in a Fast Machine》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’ 항목으로 소개했다. ‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’의 Apple Music 표시 연주자는 Michael Tilson Thomas & San Francisco Symphony, 발매 연도는 2012년이며 이 날짜는 John Adams가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘존 애덤스 《Short Ride in a Fast Machine》 — 틸슨 토머스·샌프란시스코’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

선율의 도착점보다 각 음 뒤에 남는 잔향과 호흡을 들어보자. 다음에는 ‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Spiegel im Spiegel의 설계가 자연스럽게 보인다. La Pietà & Angèle Dubeau가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’에 ‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’에 ‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’에 연결한 Spiegel im Spiegel 트랙은 《Pärt: Portrait》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’ 항목으로 소개했다. ‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’의 Apple Music 표시 연주자는 La Pietà & Angèle Dubeau, 발매 연도는 2003년이며 이 날짜는 Arvo Pärt가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘패르트 《거울 속의 거울》 — 뒤보·라 피에타’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

같은 화음이 돌아올 때 성부 수와 음역이 어떻게 달라지는지 살펴보자. ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’을 ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’을 ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 On the Nature of Daylight의 긴장과 이완을 결정하며, Max Richter, Louisa Fuller, Natalia Bonner, John Metcalfe, Philip Sheppard & Chris Worsey의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’에 ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’에 ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’에 연결한 On the Nature of Daylight 트랙은 《The Blue Notebooks (15 Years)》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’ 항목으로 소개했다. ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’의 Apple Music 표시 연주자는 Max Richter, Louisa Fuller, Natalia Bonner, John Metcalfe, Philip Sheppard & Chris Worsey, 발매 연도는 2004년이며 이 날짜는 Max Richter가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘막스 리히터 《On the Nature of Daylight》 — 리히터 외’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

페달로 이어진 잔향 속에서 다음 음이 이전 음과 겹치는 방식을 들어보자. 이후에는 ‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. In a Landscape은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Stephen Drury가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’에 ‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’에 ‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’에 연결한 In a Landscape 트랙은 《In a Landscape: Piano Music of John Cage》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’ 항목으로 소개했다. ‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’의 Apple Music 표시 연주자는 Stephen Drury, 발매 연도는 1994년이며 이 날짜는 John Cage가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘존 케이지 《In a Landscape》 — 스티븐 드루리’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

누군가 다음 패턴으로 넘어갈 때 전체 질감이 어떻게 흔들리는지 찾아보자. ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Terry Riley & Members of the Creative & Performing Arts at SUNY-Buffalo의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 In C의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’에 ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’에 ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’에 연결한 In C 트랙은 《Terry Riley: In C》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’ 항목으로 소개했다. ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’의 Apple Music 표시 연주자는 Terry Riley & Members of the Creative & Performing Arts at SUNY-Buffalo, 발매 연도는 1999년이며 이 날짜는 Terry Riley가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘테리 라일리 《In C》 — 라일리·SUNY 버펄로 연주자들’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

왼손 리듬이 유지되는 동안 오른손 선율의 길이가 어떻게 변하는지 들어보자. ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. The Heart Asks Pleasure First이 절정으로 향하는 과정에서 Michael Nyman가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’에 ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’에 ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’에 연결한 The Heart Asks Pleasure First 트랙은 《The Piano》에 수록된 실제 음원이며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’ 항목으로 소개했다. ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’의 Apple Music 표시 연주자는 Michael Nyman, 발매 연도는 1993년이며 이 날짜는 Michael Nyman가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘나이먼 《The Heart Asks Pleasure First》 — 마이클 나이먼’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘반복되는 몇 음이 시간을 바꾸는 미니멀리즘 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.