한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식

첫 주제가 반대편 피아노로 넘어갈 때 장식과 강세가 어떻게 달라지는지 들어보자. ‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Sonata for Two Pianos in D Major, K. 448: I의 짜임과 Murray Perahia & Radu Lupu가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’에 ‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’에 ‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’에 연결한 Sonata for Two Pianos in D Major, K. 448: I 트랙은 《Mozart: Sonata in D Major for Two Pianos - Schubert: Fantasia, Andante & Variations (Expanded Edition)》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’의 Apple Music 표시 연주자는 Murray Perahia & Radu Lupu, 발매 연도는 1985년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 두 대의 피아노 소나타 K.448 1악장 — 페라이어·루푸’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

처음의 슬픈 선율이 후반에 돌아올 때 음역과 무게가 어떻게 변하는지 기억해두자. ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Murray Perahia & Radu Lupu의 연주는 Fantasia in F Minor, D. 940의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’에 ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’에 ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’에 연결한 Fantasia in F Minor, D. 940 트랙은 《Mozart: Sonata in D Major for Two Pianos - Schubert: Fantasia, Andante & Variations (Expanded Edition)》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’ 항목으로 소개했다. ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’의 Apple Music 표시 연주자는 Murray Perahia & Radu Lupu, 발매 연도는 1985년이며 이 날짜는 Franz Schubert가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘슈베르트 네 손을 위한 환상곡 F단조 — 페라이어·루푸’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

느려지는 구간 뒤 재출발을 두 사람이 얼마나 동시에 맞추는지 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Hungarian Dance No. 5 for Piano Four Hands의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Duo Tal & Groethuysen의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’에 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’에 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’에 연결한 Hungarian Dance No. 5 for Piano Four Hands 트랙은 《Brahms: Hungarian Dances No. 1-21; Waltzes, Op. 39 for Piano for Four Hands》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’ 항목으로 소개했다. ‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’의 Apple Music 표시 연주자는 Duo Tal & Groethuysen, 발매 연도는 1993년이며 이 날짜는 Johannes Brahms가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘브람스 헝가리 무곡 5번 네 손 연탄 — 탈·그로트하위선’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

중간 성부의 리듬이 고음 선율을 밀어주는 방식을 먼저 따라가 보자. 다음에는 ‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Petite suite: II. Cortège의 설계가 자연스럽게 보인다. Louis Lortie & Hélène Mercier가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’에 ‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’에 ‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’에 연결한 Petite suite: II. Cortège 트랙은 《Debussy: Piano Duets》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’ 항목으로 소개했다. ‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’의 Apple Music 표시 연주자는 Louis Lortie & Hélène Mercier, 발매 연도는 2022년이며 이 날짜는 Claude Debussy가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘드뷔시 《작은 모음곡》 ‘행렬’ — 로르티·메르시에’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

낮은 음에서 시작한 울림이 건반 전체로 퍼지는 순서를 세어보자. ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’을 ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’을 ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Ma mère l'Oye: V. Le jardin féerique의 긴장과 이완을 결정하며, Katia & Marielle Labèque의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’에 ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’에 ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’에 연결한 Ma mère l'Oye: V. Le jardin féerique 트랙은 《Sisters》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’ 항목으로 소개했다. ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’의 Apple Music 표시 연주자는 Katia & Marielle Labèque, 발매 연도는 2016년이며 이 날짜는 Maurice Ravel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라벨 《어미 거위》 ‘요정의 정원’ — 라베크 자매’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

같은 리듬이 강약을 바꾸며 장난스럽게 되돌아오는 지점을 찾아보자. 이후에는 ‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Sonata for Piano Four Hands: I. Prélude은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Alexandre Tharaud & Emmanuel Strosser가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’에 ‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’에 ‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’에 연결한 Sonata for Piano Four Hands: I. Prélude 트랙은 《Four Hands》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’ 항목으로 소개했다. ‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’의 Apple Music 표시 연주자는 Alexandre Tharaud & Emmanuel Strosser, 발매 연도는 2024년이며 이 날짜는 Francis Poulenc가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘풀랑크 네 손을 위한 소나타 1악장 — 타로·스트로세르’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

선율을 맡지 않은 피아노가 물결 같은 반주를 어떻게 이어가는지 들어보자. ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Daniil Trifonov & Sergei Babayan의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Suite No. 2 for Two Pianos: III. Romance의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’에 ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’에 ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’에 연결한 Suite No. 2 for Two Pianos: III. Romance 트랙은 《Rachmaninoff for Two》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’ 항목으로 소개했다. ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’의 Apple Music 표시 연주자는 Daniil Trifonov & Sergei Babayan, 발매 연도는 2024년이며 이 날짜는 Sergei Rachmaninoff가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라흐마니노프 두 대의 피아노 모음곡 2번 ‘로망스’ — 트리포노프·바바얀’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

두 피아노가 같은 패턴을 시차로 겹칠 때 생기는 각진 울림에 집중해보자. ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Sonata for Two Pianos: I. Moderato이 절정으로 향하는 과정에서 Alfons Kontarsky & Aloys Kontarsky가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’에 ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’에 ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’에 연결한 Sonata for Two Pianos: I. Moderato 트랙은 《Bartók: Sonata for 2 Pianos and Percussion - Stravinsky: Concerto & Sonata for 2 Pianos》에 수록된 실제 음원이며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’ 항목으로 소개했다. ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’의 Apple Music 표시 연주자는 Alfons Kontarsky & Aloys Kontarsky, 발매 연도는 2000년이며 이 날짜는 Igor Stravinsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘스트라빈스키 두 대의 피아노 소나타 1악장 — 콘타르스키 형제’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘한 건반을 나눠 쓰고 두 피아노로 맞서는 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.