관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라

도입 화음이 악장 끝에서 돌아올 때 두께와 속도가 어떻게 달라지는지 들어보자. ‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Serenade for Strings: I. Pezzo in forma di sonatina의 짜임과 English Chamber Orchestra & James Judd가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’에 ‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’에 ‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’에 연결한 Serenade for Strings: I. Pezzo in forma di sonatina 트랙은 《Tchaikovsky: Serenade for Strings Op. 48, Suite Mozartiana, Andante Cantabile from the String Quartet No. 1, Op. 11》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’ 항목으로 소개했다. ‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’의 Apple Music 표시 연주자는 English Chamber Orchestra & James Judd, 발매 연도는 1990년이며 이 날짜는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 — 잉글리시 체임버 오케스트라’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

제1바이올린보다 비올라와 첼로가 이어받는 선율을 따라가 보자. ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Philippe Entremont & Vienna Chamber Orchestra의 연주는 Serenade for Strings: I. Moderato의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’에 ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’에 ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’에 연결한 Serenade for Strings: I. Moderato 트랙은 《Tchaikovsky & Dvorák: Serenades for Strings》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’ 항목으로 소개했다. ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’의 Apple Music 표시 연주자는 Philippe Entremont & Vienna Chamber Orchestra, 발매 연도는 1990년이며 이 날짜는 Antonín Dvořák가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘드보르자크 현을 위한 세레나데 1악장 — 빈 체임버 오케스트라’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

네 명의 선명한 선율이 전체 합주 속으로 합쳐지는 순간을 구분해보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Introduction and Allegro for Strings, Op. 47의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Sir Colin Davis & London Symphony Orchestra의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’에 ‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’에 ‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’에 연결한 Introduction and Allegro for Strings, Op. 47 트랙은 《Elgar: Enigma Variations, Introduction & Allegro (Live)》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Sir Colin Davis & London Symphony Orchestra, 발매 연도는 2007년이며 이 날짜는 Edward Elgar가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘엘가 《서주와 알레그로》 — 콜린 데이비스·런던 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

가까운 합주와 멀리서 답하는 작은 그룹의 거리감을 들어보자. 다음에는 ‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Fantasia on a Theme by Thomas Tallis의 설계가 자연스럽게 보인다. Antonio Pappano & London Symphony Orchestra가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’에 ‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’에 ‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’에 연결한 Fantasia on a Theme by Thomas Tallis 트랙은 《Vaughan Williams: Tallis Fantasia (Live) - EP》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Antonio Pappano & London Symphony Orchestra, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Ralph Vaughan Williams가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘본 윌리엄스 《탈리스 주제에 의한 환상곡》 — 파파노·런던 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

저음 동기가 상승하며 화음의 긴장이 풀리는 후반부를 기다려보자. ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’을 ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’을 ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Verklärte Nacht, Op. 4 (String Orchestra Version)의 긴장과 이완을 결정하며, Camerata Salzburg & Sandor Vegh의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’에 ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’에 ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’에 연결한 Verklärte Nacht, Op. 4 (String Orchestra Version) 트랙은 《Brahms: String Quintet No. 2 - Schoenberg: Verklarte Nacht (Arr. For String Orchestra)》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’ 항목으로 소개했다. ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’의 Apple Music 표시 연주자는 Camerata Salzburg & Sandor Vegh, 발매 연도는 1992년이며 이 날짜는 Arnold Schoenberg가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘쇤베르크 《정화된 밤》 현악합주판 — 베흐·카메라타 잘츠부르크’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

조용한 저음 위로 높은 현의 불안한 동기가 번지는 순서를 들어보자. 이후에는 ‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Divertimento for String Orchestra: II. Molto adagio은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. LSO String Ensemble & Roman Simovic가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’에 ‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’에 ‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’에 연결한 Divertimento for String Orchestra: II. Molto adagio 트랙은 《Tchaikovsky: Serenade for Strings in C – Bartók: Divertimento》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’ 항목으로 소개했다. ‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’의 Apple Music 표시 연주자는 LSO String Ensemble & Roman Simovic, 발매 연도는 2014년이며 이 날짜는 Béla Bartók가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘버르토크 현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토 2악장 — 시모비치·LSO 현악 앙상블’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

음량이 커지는 동안 선율이 어느 음역으로 이동하는지 함께 따라가 보자. ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Sir Simon Rattle & Berlin Philharmonic의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Adagio for Strings, Op. 11의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’에 ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’에 ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’에 연결한 Adagio for Strings, Op. 11 트랙은 《Samuel Barber - Adagio (100th anniversary)》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Sir Simon Rattle & Berlin Philharmonic, 발매 연도는 2009년이며 이 날짜는 Samuel Barber가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘바버 《현을 위한 아다지오》 — 래틀·베를린 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

짧은 활의 반주 위에서 긴 선율이 등장할 때 질감이 바뀌는지 들어보자. ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Holberg Suite: I. Praeludium이 절정으로 향하는 과정에서 Metamorphose String Orchestra & Pavel Lyubomudrov가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’에 ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’에 ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’에 연결한 Holberg Suite: I. Praeludium 트랙은 《Edvard Grieg: Holberg Suite, Op. 40 (Live) - EP》에 수록된 실제 음원이며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 선택 기준에 맞춰 ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’ 항목으로 소개했다. ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’의 Apple Music 표시 연주자는 Metamorphose String Orchestra & Pavel Lyubomudrov, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Edvard Grieg가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘그리그 《홀베르그 모음곡》 프렐류드 — 메타모르포제 현악단’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘관악기 없이도 색채가 넘치는 현악 오케스트라’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.