교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식

독주가 등장한 뒤 오케스트라의 주제를 얼마나 자유롭게 바꾸는지 들어보자. ‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Piano Concerto in A Minor, Op. 7: I의 짜임과 Isata Kanneh-Mason, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra & Holly Mathieson가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’에 ‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’에 ‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’에 연결한 Piano Concerto in A Minor, Op. 7: I 트랙은 《Romance – The Piano Music of Clara Schumann》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’ 항목으로 소개했다. ‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Isata Kanneh-Mason, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra & Holly Mathieson, 발매 연도는 2019년이며 이 날짜는 Clara Schumann가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘클라라 슈만 피아노 협주곡 1악장 — 카네메이슨·리버풀 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

네 악기가 같은 리듬을 쫓다가 흩어지는 순간을 따라가 보자. ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Quatuor Ébène의 연주는 String Quartet in E-Flat Major: IV의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’에 ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’에 ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’에 연결한 String Quartet in E-Flat Major: IV 트랙은 《Mendelssohn, Felix & Fanny: String Quartets》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Quatuor Ébène, 발매 연도는 2013년이며 이 날짜는 Fanny Mendelssohn Hensel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘파니 멘델스존 현악사중주 4악장 — 에벤 콰르텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

피아노의 반짝이는 음형 위로 현악 선율이 어떻게 떠오르는지 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. D'un matin de printemps의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Chloé Piano Trio의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’에 ‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’에 ‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’에 연결한 D'un matin de printemps 트랙은 《Lili Boulanger: D'un matin de printemps - Single》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’ 항목으로 소개했다. ‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’의 Apple Music 표시 연주자는 Chloé Piano Trio, 발매 연도는 2020년이며 이 날짜는 Lili Boulanger가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘릴리 불랑제 《봄 아침에》 — 클로에 피아노 트리오’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

목관 독주와 낮은 현악이 주제를 넘겨받는 방식을 살펴보자. 다음에는 ‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Symphony No. 3: II. Andante ma non troppo의 설계가 자연스럽게 보인다. The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’에 ‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’에 ‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’에 연결한 Symphony No. 3: II. Andante ma non troppo 트랙은 《Florence Price: Symphonies Nos. 1 & 3》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’ 항목으로 소개했다. ‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’의 Apple Music 표시 연주자는 The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Florence Price가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘플로렌스 프라이스 교향곡 3번 2악장 — 네제세갱·필라델피아’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

중간의 느린 구간이 빠른 리듬을 어떻게 재해석하는지 비교해보자. ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’을 ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’을 ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Gaelic Symphony: II의 긴장과 이완을 결정하며, Neeme Järvi & Detroit Symphony Orchestra의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’에 ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’에 ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’에 연결한 Gaelic Symphony: II 트랙은 《Barber: Symphony No. 1, School for Scandal Overture - Beach: Gaelic Symphony》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’ 항목으로 소개했다. ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’의 Apple Music 표시 연주자는 Neeme Järvi & Detroit Symphony Orchestra, 발매 연도는 1992년이며 이 날짜는 Amy Beach가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘에이미 비치 ‘게일릭’ 교향곡 2악장 — 예르비·디트로이트’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

오보에와 클라리넷의 선율을 현악이 어떻게 받쳐주는지 들어보자. 이후에는 ‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Symphony No. 3: II. Adagio cantabile은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Laurence Equilbey & Insula Orchestra가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’에 ‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’에 ‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’에 연결한 Symphony No. 3: II. Adagio cantabile 트랙은 《Farrenc: Symphonies Nos. 1 & 3》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’ 항목으로 소개했다. ‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’의 Apple Music 표시 연주자는 Laurence Equilbey & Insula Orchestra, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Louise Farrenc가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘루이즈 파랑크 교향곡 3번 2악장 — 에킬베이·인술라’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

하프의 글리산도보다 짧은 리듬 동기와 관악 응답을 따라가 보자. ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Berlin Philharmonic, Juanjo Mena & Marie-Pierre Langlamet의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Concertino for Harp and Orchestra: I의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’에 ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’에 ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’에 연결한 Concertino for Harp and Orchestra: I 트랙은 《Handel - Tailleferre》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic, Juanjo Mena & Marie-Pierre Langlamet, 발매 연도는 2025년이며 이 날짜는 Germaine Tailleferre가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘타유페르 하프 콘체르티노 1악장 — 랑글라메·베를린 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

활 소리와 피치카토, 침묵이 형식의 경계를 바꾸는 순간을 들어보자. ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Entr'acte이 절정으로 향하는 과정에서 Attacca Quartet가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’에 ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’에 ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’에 연결한 Entr'acte 트랙은 《Caroline Shaw: Orange》에 수록된 실제 음원이며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 선택 기준에 맞춰 ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Attacca Quartet, 발매 연도는 2019년이며 이 날짜는 Caroline Shaw가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘캐럴라인 쇼 《Entr'acte》 — 아타카 콰르텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘교과서 밖에서 다시 만나는 여성 작곡가의 클래식’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.