노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡

짧은 동기가 악기 사이를 이동하며 점점 붐비는 과정을 따라가 보자. ‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Le nozze di Figaro: Overture의 짜임과 Vienna Philharmonic, Erich Kleiber, Vienna State Chorus, Hilde Gueden, Cesare Siepi, Alfred Poell & Lisa Della Casa가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’에 ‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’에 ‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’에 연결한 Le nozze di Figaro: Overture 트랙은 《Mozart: the Marriage of Figaro》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Vienna Philharmonic, Erich Kleiber, Vienna State Chorus, Hilde Gueden, Cesare Siepi, Alfred Poell & Lisa Della Casa, 발매 연도는 2010년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 《피가로의 결혼》 서곡 — 에리히 클라이버·빈 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

같은 구절이 돌아올 때 악기 수와 음량이 어떻게 늘어나는지 들어보자. ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. London Philharmonic Orchestra & David Parry의 연주는 The Barber of Seville: Overture의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’에 ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’에 ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’에 연결한 The Barber of Seville: Overture 트랙은 《The 50 Greatest Pieces of Classical Music》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’ 항목으로 소개했다. ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’의 Apple Music 표시 연주자는 London Philharmonic Orchestra & David Parry, 발매 연도는 2009년이며 이 날짜는 Gioachino Rossini가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘로시니 《세비야의 이발사》 서곡 — 패리·런던 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

첫 금관 신호가 이후 어느 성부에서 변형되어 돌아오는지 찾아보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. La forza del destino: Overture의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Philharmonia Orchestra & Riccardo Muti의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’에 ‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’에 ‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’에 연결한 La forza del destino: Overture 트랙은 《Verdi: The Opera Highlights》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’ 항목으로 소개했다. ‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’의 Apple Music 표시 연주자는 Philharmonia Orchestra & Riccardo Muti, 발매 연도는 2000년이며 이 날짜는 Giuseppe Verdi가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘베르디 《운명의 힘》 서곡 — 무티·필하모니아’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

낮은 관악의 찬가가 현악의 빠른 움직임을 지나 어떻게 귀환하는지 들어보자. 다음에는 ‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Tannhäuser: Overture의 설계가 자연스럽게 보인다. Chicago Symphony Orchestra & Sir Georg Solti가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’에 ‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’에 ‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’에 연결한 Tannhäuser: Overture 트랙은 《Wagner: Favourite Overtures》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Chicago Symphony Orchestra & Sir Georg Solti, 발매 연도는 1998년이며 이 날짜는 Richard Wagner가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘바그너 《탄호이저》 서곡 — 솔티·시카고 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

밝은 부분이 끝난 직후 템포와 음색이 급변하는 순간을 놓치지 말자. ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’을 ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’을 ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Carmen: Prélude의 긴장과 이완을 결정하며, Berlin Philharmonic & Herbert von Karajan의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’에 ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’에 ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’에 연결한 Carmen: Prélude 트랙은 《Bizet: Carmen》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic & Herbert von Karajan, 발매 연도는 1983년이며 이 날짜는 Georges Bizet가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘비제 《카르멘》 전주곡 — 카라얀·베를린 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

호른 주제와 어두운 저음 동기가 번갈아 세운 분위기를 비교해보자. 이후에는 ‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Der Freischütz: Overture은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Carlos Kleiber & Staatskapelle Dresden가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’에 ‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’에 ‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’에 연결한 Der Freischütz: Overture 트랙은 《Carlos Kleiber - Complete Recordings on Deutsche Grammophon》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’ 항목으로 소개했다. ‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’의 Apple Music 표시 연주자는 Carlos Kleiber & Staatskapelle Dresden, 발매 연도는 1973년이며 이 날짜는 Carl Maria von Weber가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘베버 《마탄의 사수》 서곡 — 카를로스 클라이버·드레스덴 슈타츠카펠레’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

각 성부가 같은 주제를 시간차로 시작하는 지점을 세어보자. ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Fritz Reiner & Chicago Symphony Orchestra의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 The Bartered Bride: Overture의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’에 ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’에 ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’에 연결한 The Bartered Bride: Overture 트랙은 《Dvořák: New World Symphony》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Fritz Reiner & Chicago Symphony Orchestra, 발매 연도는 1956년이며 이 날짜는 Bedřich Smetana가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘스메타나 《팔려간 신부》 서곡 — 라이너·시카고 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

박자가 바뀔 때 멜로디보다 타악기와 금관의 악센트를 먼저 들어보자. ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Candide: Overture이 절정으로 향하는 과정에서 Marin Alsop & London Symphony Orchestra가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’에 ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’에 ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’에 연결한 Candide: Overture 트랙은 《Bernstein: Candide》에 수록된 실제 음원이며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Marin Alsop & London Symphony Orchestra, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Leonard Bernstein가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘번스타인 《캔디드》 서곡 — 앨솝·런던 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘노래가 시작되기 전에 결말을 암시하는 오페라 서곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.