一息でステージを制する金管クラシック

長い音の後、速いパッセージが始まるとき、呼吸をどこで新しく取るのかを聴いてみよう。『ハイドン トランペット協奏曲 第1楽章 — アリソン・バルサム』の初めての感想では案内したポイントに従い、2回目には低音と内向きの声部まで範囲を広げてみると、Trumpet Concerto in E-Flat Major: I. Allegroの構成とAlison Balsom & The Deutsche Kammerphilharmonie Bremenが選んだフレーズの長さが明らかになる。有名な箇所を待つのではなく、音色が変わる瞬間を示すことで作品の方向を見失わない。

『ハイドン トランペット協奏曲 第1楽章 — アリソン・バルサム』に接続したTrumpet Concerto in E-Flat Major: I. Allegroトラックは『Haydn & Hummel: Trumpet Concertos』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『ハイドン トランペット協奏曲 第1楽章 — アリソン・バルサム』項目として紹介した。『ハイドン トランペット協奏曲 第1楽章 — アリソン・バルサム』のApple Music表示演奏者はAlison Balsom & The Deutsche Kammerphilharmonie Bremenで、リリース年は2008年であり、この日付はJoseph Haydnが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『ハイドン トランペット協奏曲 第1楽章 — アリソン・バルサム』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

主題が繰り返されるとき、舌の発音とフレーズの終わりの余韻を比較してみよう。『モーツァルト ホルン協奏曲 第4番 ロンド — デニス・ブレイン・カラヤン』で同じ動機が戻るとき、音域と強勢が変わるのかを考えてみよう。Dennis Brain, Herbert von Karajan & Philharmonia Orchestraの演奏はHorn Concerto No. 4: III. Rondoの大きな流れを誇張せず、各声部のつながりで示している。最後には『モーツァルト ホルン協奏曲 第4番 ロンド — デニス・ブレイン・カラヤン』の始まりに戻り、第一印象と変わった点を比較すると構造が明確になる。

『モーツァルト ホルン協奏曲 第4番 ロンド — デニス・ブレイン・カラヤン』に接続したHorn Concerto No. 4: III. Rondoトラックは『Mozart: Horn Concertos』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『モーツァルト ホルン協奏曲 第4番 ロンド — デニス・ブレイン・カラヤン』項目として紹介した。『モーツァルト ホルン協奏曲 第4番 ロンド — デニス・ブレイン・カラヤン』のApple Music表示演奏者はDennis Brain, Herbert von Karajan & Philharmonia Orchestraで、リリース年は1994年であり、この日付はWolfgang Amadeus Mozartが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『モーツァルト ホルン協奏曲 第4番 ロンド — デニス・ブレイン・カラヤン』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

スライドの移動が長い旋律のつながりを妨げないか聴いてみよう。この音源を再び聴くときは、テンポよりも音が重なり、空いていく順序に集中してみよう。Trombone Concerto: I. Moderato assaiの繰り返しの素材がどの声部に移動するのか探すと、Junichi Hirokami, Stockholm Symphonic Wind Orchestra & Håkan Björkmanのバランス感覚も確認できる。『グルンダール トロンボーン協奏曲 第1楽章 — ビョークマン・ヒロカミ』の終わりに残る残響を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できる。

『グルンダール トロンボーン協奏曲 第1楽章 — ビョークマン・ヒロカミ』に接続したTrombone Concerto: I. Moderato assaiトラックは『Grondahl: Trombone Concerto - Maros: Aurora - Mayuzumi: Ritual Overture』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『グルンダール トロンボーン協奏曲 第1楽章 — ビョークマン・ヒロカミ』項目として紹介した。『グルンダール トロンボーン協奏曲 第1楽章 — ビョークマン・ヒロカミ』のApple Music表示演奏者はJunichi Hirokami, Stockholm Symphonic Wind Orchestra & Håkan Björkmanで、リリース年は1996年であり、この日付はLauny Grøndahlが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『グルンダール トロンボーン協奏曲 第1楽章 — ビョークマン・ヒロカミ』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

オーケストラの上に上がる中音域で音色がどれほど軽くなるか聴いてみよう。次には『ボン・ウィリアムズ チューバ協奏曲 第1楽章 — フーヘンデイク・コンセルトヘボウ』の伴奏と背景声部が同じ瞬間に何をしているか聴いてみよう。前に出た素材が他の楽器と音域で戻ってくる過程を追えば、Tuba Concerto in F Minor: I. Preludeの設計が自然に見えてくる。Dima Slobodeniouk, Royal Concertgebouw Orchestra & Perry Hoogendijkが強調する位置も示せば、他の演奏と比較する基準ができる。

『ボン・ウィリアムズ チューバ協奏曲 第1楽章 — フーヘンデイク・コンセルトヘボウ』に接続したTuba Concerto in F Minor: I. Preludeトラックは『Vaughan Williams: Tuba Concerto - Single』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『ボン・ウィリアムズ チューバ協奏曲 第1楽章 — フーヘンデイク・コンセルトヘボウ』項目として紹介した。『ボン・ウィリアムズ チューバ協奏曲 第1楽章 — フーヘンデイク・コンセルトヘボウ』のApple Music表示演奏者はDima Slobodeniouk, Royal Concertgebouw Orchestra & Perry Hoogendijkで、リリース年は2023年であり、この日付はRalph Vaughan Williamsが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『ボン・ウィリアムズ チューバ協奏曲 第1楽章 — フーヘンデイク・コンセルトヘボウ』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

最初の和音の後、各声部が階段のように合流する順序を追ってみよう。『デュカ 《ラ・ペリ》ファンファーレ — プロビンシャルブラスバンド』をもう一度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ探してみよう。この2つの要素が交わる位置はFanfare from La Périの緊張と緩和を決定し、Provinciale Brass Band Groningen & Siemen Hoekstraの解釈が明確になる部分でもある。音量よりも『デュカ 《ラ・ペリ》ファンファーレ — プロビンシャルブラスバンド』で呼吸と残響の長さを比較すると、この版を選んだ理由が明確になる。

『デュカ 《ラ・ペリ》ファンファーレ — プロビンシャルブラスバンド』に接続したFanfare from La Périトラックは『Antarctica』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『デュカ 《ラ・ペリ》ファンファーレ — プロビンシャルブラスバンド』項目として紹介した。『デュカ 《ラ・ペリ》ファンファーレ — プロビンシャルブラスバンド』のApple Music表示演奏者はProvinciale Brass Band Groningen & Siemen Hoekstraで、リリース年は2004年であり、この日付はPaul Dukasが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『デュカ 《ラ・ペリ》ファンファーレ — プロビンシャルブラスバンド』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

左右から同じ動機が戻るとき、音色と残響の重なりを聴いてみよう。その後は『ガブリエリ 《第7音階のカンツォーナ》 — カナディアン・ブラス』のテーマを始める楽器と終わる楽器が同じかどうか確認してみよう。Canzon septimi toniは小さな動作を反復しながらも背景の密度を変えつつ前に進んでいく。Canadian Brassがその変化をどこで強調するのかを聴けば、単なる雰囲気の楽しみを超えて版の性格を説明できる。

『ガブリエリ 《第7音階のカンツォーナ》 — カナディアン・ブラス』に接続したCanzon septimi toniトラックは『Renaissance Men』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『ガブリエリ 《第7音階のカンツォーナ》 — カナディアン・ブラス』項目として紹介した。『ガブリエリ 《第7音階のカンツォーナ》 — カナディアン・ブラス』のApple Music表示演奏者はCanadian Brassで、リリース年は1990年であり、この日付はGiovanni Gabrieliが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『ガブリエリ 《第7音階のカンツォーナ》 — カナディアン・ブラス』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

同じ短い動機が音量と和音だけを変えながら大きくなっていく過程を数えてみよう。『ヤナーチェク 《シンフォニエッタ》ファンファーレ — マジュール・ニューヨークフィル』で同じフレーズが繰り返されるとき、速さと強弱のどちらかを決めて比較してみよう。Kurt Masur & New York Philharmonicの選択を基準に聞くことで、Sinfonietta: I. Fanfareの内側の声部とリズムも逃さずに聴ける。最後には『ヤナーチェク 《シンフォニエッタ》ファンファーレ — マジュール・ニューヨークフィル』の全体の流れを改めて聴いて、細部が作品の印象に与えた影響を確認してみよう。

『ヤナーチェク 《シンフォニエッタ》ファンファーレ — マジュール・ニューヨークフィル』に接続したSinfonietta: I. Fanfareトラックは『Dvorák: Symphony No. 8 & Janácek: Sinfonietta』に収録された実際の音源であり、『一息でステージを制する金管クラシック』の選定基準に従い『ヤナーチェク 《シンフォニエッタ》ファンファーレ — マジュール・ニューヨークフィル』項目として紹介した。『ヤナーチェク 《シンフォニエッタ》ファンファーレ — マジュール・ニューヨークフィル』のApple Music表示演奏者はKurt Masur & New York Philharmonicで、リリース年は1994年であり、この日付はLeoš Janáčekが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『一息でステージを制する金管クラシック』では録音情報としてのみ使用する。『ヤナーチェク 《シンフォニエッタ》ファンファーレ — マジュール・ニューヨークフィル』と同じ作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『一息でステージを制する金管クラシック』の文脈も確認できる。

沈黙の後、金管楽器が立ち上がると低い声部から積み重なる和音を聞いてみよう。『コープランド 《普通の人のためのファンファーレ》 — オウエ・ミネソタ』の最初の感想では、音を一つ見つけ、次の感想では周囲の声部と沈黙を加えてみよう。Fanfare for the Common Man がクライマックスに向かう過程で、ミネソタオーケストラとエイジ・オウエがテンポと音色をどのように調整するかを聞くことができる。『コープランド 《普通の人のためのファンファーレ》 — オウエ・ミネソタ』の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が生み出す距離感と時間感が具体的に残る。

『コープランド 《普通の人のためのファンファーレ》 — オウエ・ミネソタ』に接続されたFanfare for the Common Manのトラックは、《Copland: Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring & Symphony No. 3》に収録されている実際の音源であり、「一息でステージを支配する金管クラシック」の選択基準に基づいて『コープランド 《普通の人のためのファンファーレ》 — オウエ・ミネソタ』項目で紹介した。『コープランド 《普通の人のためのファンファーレ》 — オウエ・ミネソタ』のApple Music表示演奏者はミネソタオーケストラとエイジ・オウエで、発売年は2000年であり、この日付はアーロン・コープランドが作品を書いた時点とは異なる可能性があるため、「一息でステージを支配する金管クラシック」では録音情報としてのみ使用する。『コープランド 《普通の人のためのファンファーレ》 — オウエ・ミネソタ』と同様の作品の他の版を見つける際には、作品名、演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発盤を混同せず、「一息でステージを支配する金管クラシック」の文脈も一緒に確認できる。