歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩

フルートの小さな波が弦楽の広いテーマに成長する過程を追ってみましょう。‘スメタナ 《わが祖国》 ‘ヴルタヴァ’ — クーベリック・ボストン交響楽団’の初めての感想では案内したポイントを追い、二回目には低音や内側の声部まで範囲を広げてみましょう。そうすると《Má vlast: II. Vltava》の織りやボストン交響楽団＆ラファエル・クーベリックが選んだフレーズの長さが共に明らかになります。有名な部分を待つのではなく、音色が変わる瞬間を示すと作品の方向性を見失うことはありません。

‘スメタナ 《わが祖国》 ‘ヴルタヴァ’ — クーベリック・ボストン交響楽団’に繋がった《Má vlast: II. Vltava》トラックは《Smetana: Má vlast》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘スメタナ 《わが祖国》 ‘ヴルタヴァ’ — クーベリック・ボストン交響楽団’項目として紹介しました。‘スメタナ 《わが祖国》 ‘ヴルタヴァ’ — クーベリック・ボストン交響楽団’のApple Music表示演奏者はボストン交響楽団＆ラファエル・クーベリックで、発売年は1989年であり、この日付はベドルジハ・スメタナが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘スメタナ 《わが祖国》 ‘ヴルタヴァ’ — クーベリック・ボストン交響楽団’の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

低音の一音の上で和音が段階的に明るくなる順序を聴いてみましょう。‘リヒャルト・シュトラウス 《ツァラトゥストラはこう語った》 夜明け — カラヤン’で同じ動機が戻ってくるときに音域や強弱が変わるかどうかを確認してみましょう。ベルリンフィルハーモニー＆ヘルベルト・フォン・カラヤンの演奏は《Also sprach Zarathustra: Prelude》の大きな流れを誇張するのではなく、それぞれの声部のつながりで見せています。最後には‘リヒャルト・シュトラウス 《ツァラトゥストラはこう語った》 夜明け — カラヤン’の始まりの部分に戻って第一印象との違いを比較すると構造が明確になります。

‘リヒャルト・シュトラウス 《ツァラトゥストラはこう語った》 夜明け — カラヤン’に繋がった《Also sprach Zarathustra: Prelude》トラックは《Richard Strauss: Tone Poems》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘リヒャルト・シュトラウス 《ツァラトゥストラはこう語った》 夜明け — カラヤン’項目として紹介しました。‘リヒャルト・シュトラウス 《ツァラトゥストラはこう語った》 夜明け — カラヤン’のApple Music表示演奏者はベルリンフィルハーモニー＆ヘルベルト・フォン・カラヤンで、発売年は1995年であり、この日付はリヒャルト・シュトラウスが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘リヒャルト・シュトラウス 《ツァラトゥストラはこう語った》 夜明け — カラヤン’と同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで、同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

初めの重いリズムが後半の賛歌でどのような呼吸で解き放たれるかを比較してみましょう。この音源を再び聴くときは、テンポよりも音が重なり、空いていく順序に集中してみましょう。《Finlandia, Op. 26》の繰り返しの素材がどの声部に移動するのかを見つけると、シンフォニア・ラハティ＆オスモ・ヴァンスケのバランス感覚も確認できます。‘シベリウス 《フィンランディア》 — バンスケ・ラハティ交響楽団’の終わりに残る余韻を最初の節と比較すると、感情の変化が構造の中で理解されます。

‘シベリウス 《フィンランディア》 — バンスケ・ラハティ交響楽団’に繋がった《Finlandia, Op. 26》トラックは《Finlandia: A Festival of Finnish Music》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘シベリウス 《フィンランディア》 — バンスケ・ラハティ交響楽団’項目として紹介しました。‘シベリウス 《フィンランディア》 — バンスケ・ラハティ交響楽団’のApple Music表示演奏者はシンフォニア・ラハティ＆オスモ・ヴァンスケで、発売年は1992年であり、この日付はジャン・シベリウスが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘シベリウス 《フィンランディア》 — バンスケ・ラハティ交響楽団’の同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで、同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

短い呪文動機が楽器の数を増やし、騒ぎへと広がる地点を見つけてみましょう。次に‘ドビュッシー 《魔法使いの弟子》 — デュトワ・モントリオール’の伴奏と背景の声部が同じ瞬間に何をしているのかを聴いてみてください。前に出た素材が別の楽器と音域で戻ってくる過程を追うと、《L'Apprenti sorcier》の設計が自然に見えてきます。シャルル・デュトワ＆モントリオール交響楽団が強調するポイントも示すと、他の演奏との比較基準が生まれます。

‘ドビュッシー 《魔法使いの弟子》 — デュトワ・モントリオール’に繋がった《L'Apprenti sorcier》トラックは《Fête À La Française》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘ドビュッシー 《魔法使いの弟子》 — デュトワ・モントリオール’項目として紹介しました。‘ドビュッシー 《魔法使いの弟子》 — デュトワ・モントリオール’のApple Music表示演奏者はシャルル・デュトワ＆モントリオール交響楽団で、発売年は1989年であり、この日付はポール・デュカが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘ドビュッシー 《魔法使いの弟子》 — デュトワ・モントリオール’の同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで、同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

鐘の音が登場した後、音色とテンポが沈んでいく過程を聴いてみましょう。‘ムソルグスキー 《禿山の一夜》 — デュダメル・ウィーンフィル’をもう一度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ見つけてみましょう。この二つの要素が出会う位置は《Night on Bald Mountain》的な緊張と緩和を決定し、ウィーンフィル＆グスターボ・デュダメルの解釈が明らかになる部分でもあります。音量よりも‘ムソルグスキー 《禿山の一夜》 — デュダメル・ウィーンフィル’で呼吸と余韻の長さを比較すると、この版を選んだ理由が明確になります。

‘ムソルグスキー 《禿山の一夜》 — デュダメル・ウィーンフィル’に繋がった《Night on Bald Mountain》トラックは《Mussorgsky: Pictures at an Exhibition》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘ムソルグスキー 《禿山の一夜》 — デュダメル・ウィーンフィル’項目として紹介しました。‘ムソルグスキー 《禿山の一夜》 — デュダメル・ウィーンフィル’のApple Music表示演奏者はウィーンフィル＆グスターボ・デュダメルで、発売年は2016年であり、この日付はモデスト・ムソルグスキーが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘ムソルグスキー 《禿山の一夜》 — デュダメル・ウィーンフィル’の同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで、同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

ハープの十二回の信号の後、バイオリンのテーマがどのように合奏に広がるかを聴いてみましょう。その後、‘サン＝サーンス 《死の舞踏》 — デュトワ・フィルハーモニア’のテーマを始める楽器と締めくくる楽器が同じかどうかを見てみましょう。《Danse macabre, Op. 40》は小さな動作を繰り返しながらも背景の密度を変えて進んでいきます。フィルハーモニアオーケストラ＆シャルル・デュトワがその変化をどこで強調するかを聴くと、単なる雰囲気の感想を超えて版の性格を説明できます。

‘サン＝サーンス 《死の舞踏》 — デュトワ・フィルハーモニア’に繋がった《Danse macabre, Op. 40》トラックは《Saint-Saëns: Danse Macabre》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘サン＝サーンス 《死の舞踏》 — デュトワ・フィルハーモニア’項目として紹介しました。‘サン＝サーンス 《死の舞踏》 — デュトワ・フィルハーモニア’のApple Music表示演奏者はフィルハーモニアオーケストラ＆シャルル・デュトワで、発売年は1981年であり、この日付はカミーユ・サン＝サーンスが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘サン＝サーンス 《死の舞踏》 — デュトワ・フィルハーモニア’の同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで、同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

最初の低い弦楽器の動機が金管の勝利のテーマに変わる過程に集中してみましょう。‘リスト 《前奏曲》 — カラヤン・フィルハーモニア’で同じフレーズが繰り返されるときは、速さと強弱のどちらかを決めて比較してみましょう。フィルハーモニアオーケストラ＆ヘルベルト・フォン・カラヤンの選択を基準に狭めて聴くと、《Les Préludes, S. 97》の内側の声部とリズムも逃さなくなります。最後には‘リスト 《前奏曲》 — カラヤン・フィルハーモニア’の全体の流れを再び聴き、詳細が作品の印象に与えた影響を確認しましょう。

‘リスト 《前奏曲》 — カラヤン・フィルハーモニア’に繋がった《Les Préludes, S. 97》トラックは《Liszt: Les préludes, Karajan vs. Fricsay vs. Furtwängler vs. Argenta (Compare 4 Versions)》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に合わせて‘リスト 《前奏曲》 — カラヤン・フィルハーモニア’項目として紹介しました。‘リスト 《前奏曲》 — カラヤン・フィルハーモニア’のApple Music表示演奏者はフィルハーモニアオーケストラ＆ヘルベルト・フォン・カラヤンで、発売年は2011年であり、この日付はフランツ・リストが作品を書いた時期とは異なる場合がありますので、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報としてのみ使用します。‘リスト 《前奏曲》 — カラヤン・フィルハーモニア’の同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで、同じ録音と再販盤を混同せず、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。

最も低音から始まった脈動が前面に近づいてくる層を数えてみましょう。‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’の最初の感想では、導かれる音を一つ見つけ、次の感想で周りの声部と沈黙を加えてみましょう。Pines of Rome: The Pines of the Appian Wayが頂点に向かう過程で、フリッツ・ライナーとシカゴ交響楽団がテンポと音色をどう調整するのかを聴くことができます。‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’の始まりと終わりの響きを並べて比較すれば、作品が創り出した距離と時間感が具体的に残ります。

‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’に‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’に‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’に繋げたPines of Rome: The Pines of the Appian Wayトラックは《Respighi: Pines of Rome, Fountains of Rome - Debussy: La Mer》に収録された実際の音源であり、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の選択基準に基づいて‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’として紹介しました。‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’のApple Music表示演奏者はフリッツ・ライナーとシカゴ交響楽団で、発売年度は1990年ですが、この日付はオットリーノ・レスピーギが作品を書いた時期と異なる可能性があるため、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’では録音情報のみに使用します。‘レスピーギ「ローマの松」‘アッピア街道’ — ライナー・シカゴ’の他の版を探す際には、作品名、演奏者、収録アルバムを一緒に確認する必要があります。同じ録音と再発版を混同しないようにし、‘歌詞なしで風景と伝説を語る交響詩’の文脈も確認できます。