鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック

チェロが息を整える間、ピアノの動きが続くのかを聞いてみましょう。‘サン＝サーンス 《動物の謝肉祭》 ‘白鳥’ — ヨーヨー・マ・ストット’の最初の感想では案内したポイントに従い、二度目には低音と内声部まで範囲を広げてみてください。そうすると、Carnival of the Animals: The Swanの構造と、ヨーヨー・マ（Yo-Yo Ma） & キャサリン・ストット（Kathryn Stott）が選んだフレーズの長さが一緒に現れます。有名な部分を待つのではなく、音色が変わる瞬間を示すと、作品の方向を見失いません。

‘サン＝サーンス 《動物の謝肉祭》 ‘白鳥’ — ヨーヨー・マ・ストット’に接続したCarnival of the Animals: The Swanトラックは《Songs from the Arc of Life》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘サン＝サーンス 《動物の謝肉祭》 ‘白鳥’ — ヨーヨー・マ・ストット’項目として紹介されています。‘サン＝サーンス 《動物の謝肉祭》 ‘白鳥’ — ヨーヨー・マ・ストット’のApple Musicに表示される演奏者はヨーヨー・マ（Yo-Yo Ma） & キャサリン・ストット（Kathryn Stott）、発売年は2015年で、この日付はカミーユ・サン＝サーンス（Camille Saint-Saëns）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘サン＝サーンス 《動物の謝肉祭》 ‘白鳥’ — ヨーヨー・マ・ストット’の他の版を探す時には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音や再発売版を混同せずに済み、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できます。

旋律が楽器の間を移動しても、速度と強弱が維持されるかを聞いてみましょう。‘リムスキー＝コルサコフ 《蜂の飛行》 — メトロポリタンフィル’で同じ動機が戻るとき、音域と強弱が変化するかを続けて確認してみてください。The Metropolitan Philharmonic Orchestra & Bernhard Jarvisの演奏は、Flight of the Bumblebeeの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりで表しています。最後には‘リムスキー＝コルサコフ 《蜂の飛行》 — メトロポリタンフィル’の最初の部分に戻り、最初の印象との違いを比較すると、構造が鮮明になります。

‘リムスキー＝コルサコフ 《蜂の飛行》 — メトロポリタンフィル’に接続したFlight of the Bumblebeeトラックは《Classical Music 50》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘リムスキー＝コルサコフ 《蜂の飛行》 — メトロポリタンフィル’項目として紹介されています。‘リムスキー＝コルサコフ 《蜂の飛行》 — メトロポリタンフィル’のApple Musicに表示される演奏者はThe Metropolitan Philharmonic Orchestra & Bernhard Jarvis、発売年は2015年で、この日付はニコライ・リムスキー＝コルサコフ（Nikolai Rimsky-Korsakov）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘リムスキー＝コルサコフ 《蜂の飛行》 — メトロポリタンフィル’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認する必要があり、同じ録音や再発売版を混同せず、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できるでしょう。

独奏バイオリンの鳥の音が合奏リトルネロの間にどう配置されるのかを聞いてみましょう。この音源を再度聞くときにはテンポよりも音が重なり、空く順番に集中してみてください。The Four Seasons, Spring: I. Allegroの反復素材がどの声部に移動するのかを見つけると、ジョナサン・カーニ（Jonathan Carney） & ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（Royal Philharmonic Orchestra）のバランス感覚も確認できます。‘ヴィヴァルディ 《四季》 ‘春’ 第1楽章 — カーニ・ロイヤルフィル’の終わりに残る余韻を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できます。

‘ヴィヴァルディ 《四季》 ‘春’ 第1楽章 — カーニ・ロイヤルフィル’に接続したThe Four Seasons, Spring: I. Allegroトラックは《Vivaldi: The Four Seasons - Bach: Brandenburg Concerto No. 3》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘ヴィヴァルディ 《四季》 ‘春’ 第1楽章 — カーニ・ロイヤルフィル’項目として紹介されています。‘ヴィヴァルディ 《四季》 ‘春’ 第1楽章 — カーニ・ロイヤルフィル’のApple Musicに表示される演奏者はジョナサン・カーニ（Jonathan Carney） & ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（Royal Philharmonic Orchestra）、発売年は1994年で、この日付はアントニオ・ヴィヴァルディ（Antonio Vivaldi）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘ヴィヴァルディ 《四季》 ‘春’ 第1楽章 — カーニ・ロイヤルフィル’の他の版を探す時には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音や再発売版を混同せず、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できます。

二つの音の間隔が異なる楽器と和声の中でどのように繰り返されるかを探してみてください。次に、‘レスピーギ 《鳥》 ‘カッコウ’ — シモーネ・イ ソリスティ ベネティ’の伴奏と背景の声部が同じ瞬間に何をしているかを聞いてみましょう。前に出た素材が他の楽器と音域で戻ってくる過程を追うと、Gli uccelli: V. Il cucùの設計が自然に見えてきます。クラウディオ・シモーネ（Claudio Scimone） & イ ソリスティ ベネティ（I Solisti Veneti）が強調する位置も示すと、他の演奏と比較する基準ができます。

‘レスピーギ 《鳥》 ‘カッコウ’ — シモーネ・イ ソリスティ ベネティ’に接続したGli uccelli: V. Il cucùトラックは《Respighi: Ancient Airs & Dances Suites Nos 1, 3 & Orchestral Work》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘レスピーギ 《鳥》 ‘カッコウ’ — シモーネ・イ ソリスティ ベネティ’項目として紹介されています。‘レスピーギ 《鳥》 ‘カッコウ’ — シモーネ・イ ソリスティ ベネティ’のApple Musicに表示される演奏者はクラウディオ・シモーネ（Claudio Scimone） & イ ソリスティ ベネティ（I Solisti Veneti）、発売年は1988年で、この日付はオットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘レスピーギ 《鳥》 ‘カッコウ’ — シモーネ・イ ソリスティ ベネティ’の他の版を探す時には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音や再発売版を混同せず、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できます。

繰り返される旋律の間に長い静寂と低い背景音を一緒に聞いてみましょう。‘メシアン 《鳥のカタログ》 ‘森のパンサーペ` — エマール’をもう一度聞くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ見つけてみてください。二つの要素が出会う位置はCatalogue d'Oiseaux: L'Alouette luluの緊張と緩和を決定し、ピエール＝ロラン・エマール（Pierre-Laurent Aimard）の解釈が明確になる部分でもあります。音量よりも‘メシアン 《鳥のカタログ》 ‘森のパンサーペ` — エマール’で呼吸と余韻の長さを比較すると、この版を選んだ理由が明確になります。

‘メシアン 《鳥のカタログ》 ‘森のパンサーペ` — エマール’に接続したCatalogue d'Oiseaux: L'Alouette luluトラックは《Olivier Messiaen: Catalogue d'Oiseaux》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘メシアン 《鳥のカタログ》 ‘森のパンサーペ` — エマール’項目として紹介されています。‘メシアン 《鳥のカタログ》 ‘森のパンサーペ` — エマール’のApple Musicに表示される演奏者はピエール＝ロラン・エマール（Pierre-Laurent Aimard）、発売年は2018年で、この日付はオリヴィエ・メシアン（Olivier Messiaen）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘メシアン 《鳥のカタログ》 ‘森のパンサーペ` — エマール’の他の版を探す時には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音や再発売版を混同せず、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できます。

低音の動きの上に管楽器と弦楽器の色が明るくなる順序を追ってみましょう。その後‘ドビュッシー 《海》 ‘明け方から正午まで’ — ジュリーニ・フィルハーモニア’のテーマを始める楽器と終わらせる楽器が同じかを見てみましょう。La Mer: De l'aube à midi sur la merは小さな動作を繰り返しながらも、背景の密度を変えながら前に進んでいきます。カルロ・マリア・ジュリーニ（Carlo Maria Giulini） & フィルハーモニア管弦楽団（Philharmonia Orchestra）がその変化をどこで強調するかを聞くと、単純な雰囲気の感想を超えて版の性格を説明できるようになります。

‘ドビュッシー 《海》 ‘明け方から正午まで’ — ジュリーニ・フィルハーモニア’に接続したLa Mer: De l'aube à midi sur la merトラックは《Debussy: La Mer & Nocturnes》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘ドビュッシー 《海》 ‘明け方から正午まで’ — ジュリーニ・フィルハーモニア’項目として紹介されています。‘ドビュッシー 《海》 ‘明け方から正午まで’ — ジュリーニ・フィルハーモニア’のApple Musicに表示される演奏者はカルロ・マリア・ジュリーニ（Carlo Maria Giulini） & フィルハーモニア管弦楽団（Philharmonia Orchestra）、発売年は2004年で、この日付はクロード・ドビュッシー（Claude Debussy）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘ドビュッシー 《海》 ‘明け方から正午まで’ — ジュリーニ・フィルハーモニア’の他の版を探す時には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音や再発売版を混同せず、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できます。

二つのテーマが交互に出て、最後に一緒に聞こえる瞬間を見つけてみましょう。‘ラヴェル 《母がごめ》 ‘美女と野獣の対話’ — プラハフェスティバルオーケストラ’で同じフレーズが繰り返されるときには、速さと強さのどちらかを決めて比較してみましょう。プラハフェスティバルオーケストラ（Prague Festival Orchestra） & パーヴェル・ウルバネック（Pavel Urbanek）の選択を基に聞くと、Mother Goose: Conversations of Beauty and the Beastの内声とリズムも逃さずに捉えることができます。最後には‘ラヴェル 《母がごめ》 ‘美女と野獣の対話’ — プラハフェスティバルオーケストラ’全体の流れを再度聞き、詳細が作品の印象に与えた影響を確認してみましょう。

‘ラヴェル 《母がごめ》 ‘美女と野獣の対話’ — プラハフェスティバルオーケストラ’に接続したMother Goose: Conversations of Beauty and the Beastトラックは《Maurice Ravel - Mother Goose Suite - EP》に収録された実際の音源であり、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の選択基準に基づいて‘ラヴェル 《母がごめ》 ‘美女と野獣の対話’ — プラハフェスティバルオーケストラ’項目として紹介されています。‘ラヴェル 《母がごめ》 ‘美女と野獣の対話’ — プラハフェスティバルオーケストラ’のApple Musicに表示される演奏者はプラハフェスティバルオーケストラ（Prague Festival Orchestra） & パーヴェル・ウルバネック（Pavel Urbanek）、発売年は1991年で、この日付はモーリス・ラヴェル（Maurice Ravel）が作品を作った時期とは異なる可能性があるので、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’では録音情報としてのみ使用します。‘ラヴェル 《母がごめ》 ‘美女と野獣の対話’ — プラハフェスティバルオーケストラ’の他の版を探す時には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音や再発売版を混同せず、‘鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック’の文脈も確認できます。

長い独奏メロディの下で、弦楽の静的な和音がどのように変化するかを聞いてみましょう。『シベリウス 《トゥオネラの白鳥》 — マッケラス・ロンドン交響楽団』の最初の感想では、導かれた音を一つ見つけ、次の感想では周囲の声部や静寂を加えてみてください。The Swan of Tuonelaがクライマックスに向かう過程で、London Symphony Orchestra & Sir Charles Mackerrasがテンポと音色をどのように調整するかを聞くことができます。『シベリウス 《トゥオネラの白鳥》 — マッケラス・ロンドン交響楽団』の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が作り出した距離感と時間感が具体的に残ります。

『シベリウス 《トゥオネラの白鳥》 — マッケラス・ロンドン交響楽団』にリンクされたThe Swan of Tuonelaトラックは『Sibelius: Symphony No. 2, The Swan of Tuonela』に収録された実際の音源であり、「鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック」の選択基準に基づき、『シベリウス 《トゥオネラの白鳥》 — マッケラス・ロンドン交響楽団』項目として紹介されました。『シベリウス 《トゥオネラの白鳥》 — マッケラス・ロンドン交響楽団』のApple Musicに表示される演奏者はLondon Symphony Orchestra & Sir Charles Mackerrasであり、発売年は1989年です。この日付は、ジャン・シベリウス（Jean Sibelius）が作品を書いた時期と異なる場合があるため、「鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック」では録音情報としてのみ使用されます。『シベリウス 《トゥオネラの白鳥》 — マッケラス・ロンドン交響楽団』と同様の作品の別の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発盤を混同することなく、「鳥と白鳥と海が楽器の中で動くクラシック」の文脈も同時に確認できます。