息の質だけで楽器を区別する木管の名曲

独奏がオーケストラのテーマを受け継ぐ時、装飾と息の位置を聴いてみましょう。『モーツァルト フルート協奏曲第1番 第1楽章 — パフード・アバド』の最初の感想では案内されたポイントに沿って、二回目には低音と内側の声部まで範囲を広げてみましょう。そうすると、Flute Concerto No. 1: I. Allegro maestosoの構造とベルリン・フィルハーモニー、クラウディオ・アバド & エマニュエル・パフードが選んだフレーズの長さが共に現れます。有名な部分を待つよりも音色が変わる瞬間を指摘すれば作品の方向を逃しません。

『モーツァルト フルート協奏曲第1番 第1楽章 — パフード・アバド』に接続したFlute Concerto No. 1: I. Allegro maestosoトラックは《Mozart: Flute Concertos》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に従って『モーツァルト フルート協奏曲第1番 第1楽章 — パフード・アバド』項目として紹介されました。『モーツァルト フルート協奏曲第1番 第1楽章 — パフード・アバド』のApple Music表示演者はベルリン・フィルハーモニー、クラウディオ・アバド & エマニュエル・パフード、発売年は1997年であり、この日付はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『モーツァルト フルート協奏曲第1番 第1楽章 — パフード・アバド』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

同じ音を繰り返す時、舌の発音と呼吸がどう文を分けるのか聴いてみましょう。『モーツァルト オーボエ協奏曲 第1楽章 — スタンキエヴィチ・ロンドン交響楽団』で同じ動機が戻る時、音域と強弱が変わるか確認してみましょう。ハイメ・マルティン、オリビエ・スタンキエヴィチ & ロンドン交響楽団の演奏はOboe Concerto in C Major: I. Allegro apertoの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりで示します。最後には『モーツァルト オーボエ協奏曲 第1楽章 — スタンキエヴィチ・ロンドン交響楽団』の最初の部分に戻り、初印象と変わった点を比較すれば構造がはっきりします。

『モーツァルト オーボエ協奏曲 第1楽章 — スタンキエヴィチ・ロンドン交響楽団』に接続したOboe Concerto in C Major: I. Allegro apertoトラックは《Mozart: Wind Concertos》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に基づいて『モーツァルト オーボエ協奏曲 第1楽章 — スタンキエヴィチ・ロンドン交響楽団』項目として紹介されました。『モーツァルト オーボエ協奏曲 第1楽章 — スタンキエヴィチ・ロンドン交響楽団』のApple Music表示演者はハイメ・マルティン、オリビエ・スタンキエヴィチ & ロンドン交響楽団、発売年は2021年であり、この日付はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『モーツァルト オーボエ協奏曲 第1楽章 — スタンキエヴィチ・ロンドン交響楽団』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

旋律が下がる時、音色が暗くなる程度を追いかけてみましょう。この音源を再び聴く時にはテンポよりも音が重なり、空いていく順序に集中してみましょう。Clarinet Concerto: Adagioの反復素材がどの声部に移動するのか見つけると、エルンスト・オッテンザマー、ヨハネス・ヴィルトナー & ウィーン・モーツァルト・アカデミーのバランス感覚も確認できます。『モーツァルト クラリネット協奏曲 アダージョ — オッテンザマー』の最後に残る余韻を初めのフレーズと比較すれば感情の変化が構造の中で理解できます。

『モーツァルト クラリネット協奏曲 アダージョ — オッテンザマー』に接続したClarinet Concerto: Adagioトラックは《The Very Best of Mozart》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に則って『モーツァルト クラリネット協奏曲 アダージョ — オッテンザマー』項目として紹介されました。『モーツァルト クラリネット協奏曲 アダージョ — オッテンザマー』のApple Music表示演者はエルンスト・オッテンザマー、ヨハネス・ヴィルトナー & ウィーン・モーツァルト・アカデミー、発売年は1987年であり、この日付はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『モーツァルト クラリネット協奏曲 アダージョ — オッテンザマー』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

高音域でも低音の木のような質感が残るか確認してみましょう。次には『モーツァルト ファゴット協奏曲 第1楽章 — トゥーネマン・マリナー』の伴奏と背景の声部が同じ瞬間に何をしているのか聴いてみましょう。前に出た素材が他の楽器と音域で戻ってくる過程を追いかければ、Bassoon Concerto in B-Flat: I. Allegroの設計が自然に見えます。クラウス・トゥーネマン、セントマーチン・イン・ザ・フィールズ & ネヴィル・マリナーが強調する位置も一緒に示すと、他の演奏と比較する基準が生まれます。

『モーツァルト ファゴット協奏曲 第1楽章 — トゥーネマン・マリナー』に接続したBassoon Concerto in B-Flat: I. Allegroトラックは《Mozart: Clarinet & Bassoon Concertos》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に従って『モーツァルト ファゴット協奏曲 第1楽章 — トゥーネマン・マリナー』項目として紹介されました。『モーツァルト ファゴット協奏曲 第1楽章 — トゥーネマン・マリナー』のApple Music表示演者はクラウス・トゥーネマン、セントマーチン・イン・ザ・フィールズ & ネヴィル・マリナー、発売年は1989年であり、この日付はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『モーツァルト ファゴット協奏曲 第1楽章 — トゥーネマン・マリナー』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

フレーズが終わった後に残る静寂を次の音の一部のように聴いてみましょう。『ドビュッシー 《シリンx》 — ジェフリー・カーネル』をもう一度聴く時には最も低い音と最も長い音をそれぞれ探してみましょう。二つの要素が出会う場所はSyrinxの緊張と緩和を決定し、ジェフリー・カーネルの解釈が明確になる部分でもあります。音量よりも『ドビュッシー 《シリンx》 — ジェフリー・カーネル』で呼吸と余韻の長さを比較すればこの版を選んだ理由が鮮明になります。

『ドビュッシー 《シリンx》 — ジェフリー・カーネル』に接続したSyrinxトラックは《French Flute Music》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に従って『ドビュッシー 《シリンx》 — ジェフリー・カーネル』項目として紹介されました。『ドビュッシー 《シリンx》 — ジェフリー・カーネル』のApple Music表示演者はジェフリー・カーネル、発売年は2003年であり、この日付はクロード・ドビュッシーが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『ドビュッシー 《シリンx》 — ジェフリー・カーネル』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

長い音の終わりでビブラートとピアノ和音が共に消えていくか聴いてみましょう。その後、『サン＝サーンス オーボエソナタ 第1楽章 — モワネ・ウーリヒ』のテーマを始める楽器と締めくくる楽器が同じか見てみましょう。Oboe Sonata in D Major: I. Andantinoは小さな動きを繰り返しながらも背景の密度を変えながら進みます。セリーヌ・モワネ & フローリアン・ウーリヒがその変化をどこで強調するのか聴くと単なる雰囲気の感想を超えて版の性格を説明することができます。

『サン＝サーンス オーボエソナタ 第1楽章 — モワネ・ウーリヒ』に接続したOboe Sonata in D Major: I. Andantinoトラックは《Lumière》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に従って『サン＝サーンス オーボエソナタ 第1楽章 — モワネ・ウーリヒ』項目として紹介されました。『サン＝サーンス オーボエソナタ 第1楽章 — モワネ・ウーリヒ』のApple Music表示演者はセリーヌ・モワネ & フローリアン・ウーリヒ、発売年は2022年であり、この日付はカミーユ・サン＝サーンスが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『サン＝サーンス オーボエソナタ 第1楽章 — モワネ・ウーリヒ』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

速い部分と遅い部分の間で音色の中心がどう変わるのか見てみましょう。『プーランク クラリネットソナタ 第1楽章 — シュテーフェンス・ツェン』で同じフレーズが繰り返される時には速さと強弱のどちらか一つを決めて比較してみましょう。カール＝ハインツ・シュテーフェンス & マーティン・ツェンの選択を基準に縮めて聴くと、Clarinet Sonata: I. Allegro tristamenteの内側の声部とリズムも逃さずに楽しめます。最後には『プーランク クラリネットソナタ 第1楽章 — シュテーフェンス・ツェン』の全体の流れをもう一度聴き、詳細が作品の印象に与える影響を確認してみましょう。

『プーランク クラリネットソナタ 第1楽章 — シュテーフェンス・ツェン』に接続したClarinet Sonata: I. Allegro tristamenteトラックは《International Connection: Honegger: Clarinet Sonatina - Stravinsky: 3 Pieces for Solo Clarinet - Poulenc: Clarinet Sonata》に収録された実際の音源であり、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の選択基準に従って『プーランク クラリネットソナタ 第1楽章 — シュテーフェンス・ツェン』項目として紹介されました。『プーランク クラリネットソナタ 第1楽章 — シュテーフェンス・ツェン』のApple Music表示演者はカール＝ハインツ・シュテーフェンス & マーティン・ツェン、発売年は1997年であり、この日付はフランシス・プーランクが作品を書いた時点とは異なる場合がありますので、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』では録音情報としてのみ使用します。『プーランク クラリネットソナタ 第1楽章 — シュテーフェンス・ツェン』と同じ作品の他の版を探す時には作品名と演者、収録アルバムを一緒に確認するべきです。そうすれば同じ録音と再発売版を混同せず、『息の質だけで楽器を区別する木管の名曲』の文脈も確認できます。

七つの音のモチーフが形を変えながら戻ってくる瞬間を探してみましょう。「ヴィラ＝ロボス《七つの音の舞》 — ブルグ・アツォリーニ」を初めて聴く際には、導かれた一つの音を見つけ、次の聴き方では周囲の声部や沈黙を加えてみてください。Ciranda das Sete Notasがクライマックスに向かう過程で、モーリス・ブルグ（Maurice Bourgue）、セルジオ・アツォリーニ（Sergio Azzolini）＆カンマーアカデミー・ポツダム（Kammerakademie Potsdam）がテンポや音色をどのように調整しているかを聴くことができます。「ヴィラ＝ロボス《七つの音の舞》 — ブルグ・アツォリーニ」の始まりと終わりの響きを並べて比較することで、作品が描いた距離と時間感が具体的に残ります。

「ヴィラ＝ロボス《七つの音の舞》 — ブルグ・アツォリーニ」に関連したCiranda das Sete Notasトラックは《Villa-Lobos, Hindemith, Jolivet & Gubaidulina: Bassoon Concertos》に収録された実際の音源であり、「息の結びつきだけで楽器を区別する木管名曲」の選定基準に基づいて「ヴィラ＝ロボス《七つの音の舞》 — ブルグ・アツォリーニ」として紹介しました。「ヴィラ＝ロボス《七つの音の舞》 — ブルグ・アツォリーニ」のApple Musicに表示される演奏者はモーリス・ブルグ、セルジオ・アツォリーニ、カンマーアカデミー・ポツダムで、発売年は2005年です。この日付はハイトール・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos）が作品を書いた時点と異なる可能性があるため、「息の結びつきだけで楽器を区別する木管名曲」では録音情報としてのみ使用します。「ヴィラ＝ロボス《七つの音の舞》 — ブルグ・アツォリーニ」と同じ作品の別の版を見つける際には、作品名と演奏者、収録アルバムを併せて確認することで、同じ録音や再発売版を混同せず、「息の結びつきだけで楽器を区別する木管名曲」の文脈も確認することができます。