叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック

ピアノの短い音型をどの打楽器が模倣したり途切れるのかを聴いてみましょう。『バルトーク 2台のピアノと打楽器ソナタ 第3楽章 — コンタルスキー他』の初めての聴取では案内されたポイントに沿って、2回目には低音と内側の声部まで範囲を広げてみましょう。そうすると、Sonata for Two Pianos and Percussion: IIIの構造とAlfons Kontarsky、Aloys Kontarsky、Christoph Caskel & Heinz Koenigが選んだフレーズの長さが明らかになります。有名な場面を待つより、音色が変わる瞬間を示すと作品の方向を見失うことはありません。

『バルトーク 2台のピアノと打楽器ソナタ 第3楽章 — コンタルスキー他』に接続したSonata for Two Pianos and Percussion: IIIトラックは《Bartók: Sonata for 2 Pianos and Percussion - Stravinsky: Concerto & Sonata for 2 Pianos》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『バルトーク 2台のピアノと打楽器ソナタ 第3楽章 — コンタルスキー他』項目として紹介しました。『バルトーク 2台のピアノと打楽器ソナタ 第3楽章 — コンタルスキー他』のApple Music表示演奏者はAlfons Kontarsky、Aloys Kontarsky、Christoph Caskel & Heinz Koenigで、発売年度は2007年であり、この日付はBéla Bartókが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『バルトーク 2台のピアノと打楽器ソナタ 第3楽章 — コンタルスキー他』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発バージョンを混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

繰り返しパターンが途切れる地点よりも強勢が異なる太鼓に移る経路を追ってみましょう。『クセナキス 《ルボン》 第2部 — マルクス・レオソン』で同じ動機が戻る際、音域と強弱が変わるのか続けて確認してみましょう。Markus Leosonの演奏はRebonds: IIの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりを見せます。最後には『クセナキス 《ルボン》 第2部 — マルクス・レオソン』の始まりの部分に戻り、最初の印象と変わった点を比較すると、構造がはっきりしてきます。

『クセナキス 《ルボン》 第2部 — マルクス・レオソン』に接続したRebonds: IIトラックは《Xenakis: Rebonds - Tanaka: 2 Movements for Marimba - Donatoni: Omar - Fukushi: Ground I》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『クセナキス 《ルボン》 第2部 — マルクス・レオソン』項目として紹介しました。『クセナキス 《ルボン》 第2部 — マルクス・レオソン』のApple Music表示演奏者はMarkus Leoson、発売年度は1996年であり、この日付はIannis Xenakisが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『クセナキス 《ルボン》 第2部 — マルクス・レオソン』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発版を混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

最初の拍動を維持したまま、追加される打撃の数がどのように変わるのか数えてみましょう。この音源を再度聴くときには、テンポよりも音が重なり空く順番に集中してみましょう。Drumming: Part Iの繰り返し材料がどの声部に移動するのかを見つけると、Kunikoのバランス感覚も確認できます。『スティーブ・ライヒ 《ドラム》 第1部 — クニコ』の終わりに残る残響を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できるようになります。

『スティーブ・ライヒ 《ドラム》 第1部 — クニコ』に接続したDrumming: Part Iトラックは《Reich: Drumming》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『スティーブ・ライヒ 《ドラム》 第1部 — クニコ』項目として紹介しました。『スティーブ・ライヒ 《ドラム》 第1部 — クニコ』のApple Music表示演奏者はKuniko、発売年度は2018年であり、この日付はSteve Reichが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『スティーブ・ライヒ 《ドラム》 第1部 — クニコ』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発版を混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

サイレンと金属音が太鼓の短いリズムをつなぐ様子を聴いてみましょう。次に、『バレーズ 《イオニザシオン》 — ブーレーズ・ニューヨーク・フィル打楽器団』の伴奏と背景声部が同じ瞬間に何をしているのかを聴いてみましょう。前に出てきた材料が異なる楽器と音域に戻るプロセスを追っていくと、Ionisationの設計が自然に見えてきます。New York Philharmonic & Pierre Boulezが強調する位置も一緒に示すと、他の演奏と比較する基準が生まれます。

『バレーズ 《イオニザシオン》 — ブーレーズ・ニューヨーク・フィル打楽器団』に接続したIonisationトラックは《Varese: Arcana, Ionisation, Octandre, etc》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『バレーズ 《イオニザシオン》 — ブーレーズ・ニューヨーク・フィル打楽器団』項目として紹介しました。『バレーズ 《イオニザシオン》 — ブーレーズ・ニューヨーク・フィル打楽器団』のApple Music表示演奏者はNew York Philharmonic & Pierre Boulez、発売年度は1977年であり、この日付はEdgard Varèseが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『バレーズ 《イオニザシオン》 — ブーレーズ・ニューヨーク・フィル打楽器団』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発版を混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

水と鐘、金属の長い残響がオーケストラの和音に広がる瞬間を探してみましょう。『武満徹 《私から流れ出る、あなたが時間と呼ぶもの》 — ネクサス』を再度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ探してみましょう。この2つの要素が出会う位置はFrom Me Flows What You Call Timeの緊張と緩和を決定し、Carl St. Clair、Nexus、The Pacific Symphony Orchestra、Bob Becker、John Wyre、Bill Cahn、Robin Engelman & Russell Hartenbergerの解釈が明確になる部分でもあります。音量よりも『武満徹 《私から流れ出る、あなたが時間と呼ぶもの》 — ネクサス』で呼吸と残響の長さを比較すると、この版を選んだ理由が明確になります。

『武満徹 《私から流れ出る、あなたが時間と呼ぶもの》 — ネクサス』に接続したFrom Me Flows What You Call Timeトラックは《Takemitsu: Orchestral Works》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『武満徹 《私から流れ出る、あなたが時間と呼ぶもの》 — ネクサス』項目として紹介しました。『武満徹 《私から流れ出る、あなたが時間と呼ぶもの》 — ネクサス』のApple Music表示演奏者はCarl St. Clair、Nexus、The Pacific Symphony Orchestra、Bob Becker、John Wyre、Bill Cahn、Robin Engelman & Russell Hartenberger、発売年度は1998年であり、この日付はTōru Takemitsuが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『武満徹 《私から流れ出る、あなたが時間と呼ぶもの》 — ネクサス』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発版を混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

各演奏者の短いパターンが噛み合って1つの大きな周期が完成するのかを聴いてみましょう。その後、『ジョン・ケージ 《第3構成》 — サード・コースト打楽器団』のテーマを始める楽器と締める楽器が同じかどうかを見てみましょう。Third Constructionは小さな動作を繰り返しながらも背景の密度を変えながら前進します。Third Coast Percussionがその変化をどこで強調するのかを聴くと、単純な雰囲気の鑑賞を超えて版の性質を説明できるようになります。

『ジョン・ケージ 《第3構成》 — サード・コースト打楽器団』に接続したThird Constructionトラックは《Cage: The Works for Percussion, Vol. 2》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『ジョン・ケージ 《第3構成》 — サード・コースト打楽器団』項目として紹介しました。『ジョン・ケージ 《第3構成》 — サード・コースト打楽器団』のApple Music表示演奏者はThird Coast Percussion、発売年度は2012年であり、この日付はJohn Cageが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『ジョン・ケージ 《第3構成》 — サード・コースト打楽器団』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発版を混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

低い鍵盤の繰り返しの上に高い音型が方向を変える瞬間を追いかけてみましょう。『田中 《マリンバのための2楽章》第1楽章 — マルクス・レオソン』で同じフレーズが繰り返されるときには、速さと強弱のどちらかを決めて比較してみましょう。Markus Leosonの選択を基準に狭めて聴くと、Two Movements for Marimba: I. Allegroの内側の声部とリズムも逃さずに聴けます。最後には『田中 《マリンバのための2楽章》第1楽章 — マルクス・レオソン』の全体の流れを再度聴きながら詳細が作品の印象に与える影響を確認してみましょう。

『田中 《マリンバのための2楽章》第1楽章 — マルクス・レオソン』に接続したTwo Movements for Marimba: I. Allegroトラックは《Xenakis: Rebonds - Tanaka: 2 Movements for Marimba - Donatoni: Omar - Fukushi: Ground I》に収録された実音源であり、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選択基準に従って『田中 《マリンバのための2楽章》第1楽章 — マルクス・レオソン』項目として紹介しました。『田中 《マリンバのための2楽章》第1楽章 — マルクス・レオソン』のApple Music表示演奏者はMarkus Leoson、発売年度は1996年であり、この日付はToshimitsu Tanakaが作品を作った時期と異なることがあるため、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用します。『田中 《マリンバのための2楽章》第1楽章 — マルクス・レオソン』のような作品の他の版を探すときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音や再発版を混同せず、『叩く瞬間、音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。

二つのマリンバの速いパターンが互いに重なったり、管楽器の長い和音につながるポイントを聞いてみましょう。『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』の最初の聴取では、一つの音を見つけ、次の聴取では周囲の声部や静けさを追加してみましょう。Prism Rhapsody II for Two Marimbas and Wind Ensembleが頂点に向かう過程で、Mark Ford、Abe Keiko、North Texas Wind Symphony & Eugene Migliaro Corporonがテンポや音色をどのように調整するのかを聴くことができます。『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が作り出した距離と時間感が具体的に残ります。

『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』に『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』に『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』に繋いだPrism Rhapsody II for Two Marimbas and Wind Ensembleのトラックは《Contact!》に収録された実際の音源であり、『叩く瞬間音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の選定基準に従い『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』項目として紹介しました。『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』のApple Music表示演奏者はMark Ford、Abe Keiko、North Texas Wind Symphony & Eugene Migliaro Corporonで、発売年は2018年です。この日付はKeiko Abeが作品を作成した時点と異なる場合があるため、『叩く瞬間音程と空間まで変わる打楽器クラシック』では録音情報としてのみ使用されます。『阿部恵子《プリズムラプソディ2》 — フォード・阿部・ノーステキサスウインドシンフォニー』と同様の作品の他の版を探すときは、作品名、演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで同じ録音と再発版を混同することがなく、『叩く瞬間音程と空間まで変わる打楽器クラシック』の文脈も一緒に確認できます。