クラシックのダンス曲は実際の舞踏会の伴奏から始まりましたが、時が経つにつれて独奏曲や組曲、バレエや管弦楽作品に取り込まれました。3拍子の曲はすべて同じワルツではなく、どの拍に重きを置くかや足を止める位置によって、貴族的な行進、ゆっくりした独白、速い回転のように性格が変わります。体の動きを思い描くと、形式名よりもリズムの違いが先に聞こえてきます。
このリストはショパンのワルツとポロネーズ、バッハとヘンデルのサラバンド、チャイコフスキーのトレパック、ブラームスのハンガリア舞曲、サン=サーンスのタランテッラ、ラヴェルの解体されたワルツをつなげています。バロックから20世紀まで異なる歩みを実際の音源で比較し、速さだけでなく、強拍・休止・伴奏のパターンをそれぞれのアイテムでどう聞くかを案内します。
このリストはショパンのワルツとポロネーズ、バッハとヘンデルのサラバンド、チャイコフスキーのトレパック、ブラームスのハンガリア舞曲、サン=サーンスのタランテッラ、ラヴェルの解体されたワルツをつなげています。バロックから20世紀まで異なる歩みを実際の音源で比較し、速さだけでなく、強拍・休止・伴奏のパターンをそれぞれのアイテムでどう聞くかを案内します。
ショパン ‘子犬のワルツ’ Op.64 No.1 — ルビンシュタイン
ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン
左手が3拍を維持している間、右手がどこで息を整えるか聞いてみましょう。「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」の最初の感想では、案内された点に沿って、2回目には低音と内側の声部まで範囲を広げてみましょう。そうすれば、Waltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1の構成やArthur Rubinsteinが選んだフレーズの長さが共に浮かび上がります。著名な部分を待つよりも、音色が変わる瞬間を示せば、作品の方向を見失いません。
「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」に接続したWaltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1のトラックは《Chopin: Waltzes》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」項目で紹介しました。「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」のApple Music表示演奏者はArthur Rubinstein、発売年は1963年で、この日付はFrédéric Chopinが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」に接続したWaltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1のトラックは《Chopin: Waltzes》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」項目で紹介しました。「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」のApple Music表示演奏者はArthur Rubinstein、発売年は1963年で、この日付はFrédéric Chopinが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ショパン『犬のワルツ』 Op.64 No.1 — ルービンシュタイン」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Arthur Rubinstein
작곡가 Frédéric Chopin
작품 Waltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1
표시 발매 연도 1963
수록 음반 Chopin: Waltzes
형식 음원
감상 포인트 빠른 회전과 짧은 쉼이 살롱 왈츠의 가벼운 움직임을 압축한다.
듣기 팁 왼손 세 박이 유지되는 동안 오른손이 어디서 숨을 고르는지 들어보자.
ショパン ‘英雄’ ポロネーズ — ポリーニ
ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ
最初の拍の強さと繰り返される短いリズムが曲全体を束ねるか追ってみましょう。「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」では同じ動機が戻るとき、音域と強拍が変わるか確認してみましょう。Maurizio Polliniの演奏はPolonaise in A-Flat Major, Op. 53の大きな流れを誇張することなく各声部のつながりで見せています。最後には「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」の開始部分に戻り、最初の印象との違いを比較すると構造が明確になります。
「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」に接続したPolonaise in A-Flat Major, Op. 53のトラックは《Chopin: Piano Concerto No. 1, 4 Nocturnes, Ballade No. 1 & Polonaise No. 6》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」項目で紹介しました。「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」のApple Music表示演奏者はMaurizio Pollini、発売年は1997年で、この日付はFrédéric Chopinが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」に接続したPolonaise in A-Flat Major, Op. 53のトラックは《Chopin: Piano Concerto No. 1, 4 Nocturnes, Ballade No. 1 & Polonaise No. 6》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」項目で紹介しました。「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」のApple Music表示演奏者はMaurizio Pollini、発売年は1997年で、この日付はFrédéric Chopinが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ショパン『英雄』ポロネーズ — ポリーニ」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Maurizio Pollini
작곡가 Frédéric Chopin
작품 Polonaise in A-Flat Major, Op. 53
표시 발매 연도 1997
수록 음반 Chopin: Piano Concerto No. 1, 4 Nocturnes, Ballade No. 1 & Polonaise No. 6
형식 음원
감상 포인트 당당한 왼손 리듬과 옥타브가 폴란드 궁정 행진의 무게를 극적으로 키운다.
듣기 팁 첫 박의 강세와 반복되는 짧은 리듬이 곡 전체를 묶는지 따라가 보자.
バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ
2番目の拍にかける微細な重さと和音の後の静けさを聞いてみましょう。この音源を再度聴くときは、テンポよりも音が重なり、空いている順序に集中してみましょう。Cello Suite No. 1: IV. Sarabandeの繰り返し素材がどの声部に移動するかを見つければ、Yo-Yo Maのバランス感覚も確認できるでしょう。「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」の終わりに残る余韻を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できます。
「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」に接続したCello Suite No. 1: IV. Sarabandeのトラックは《Bach: Cello Suites Nos. 1-6, BWV 1007-1012 (2009 Remaster)》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」項目で紹介しました。「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」のApple Music表示演奏者はYo-Yo Ma、発売年は1983年で、この日付はJohann Sebastian Bachが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」に接続したCello Suite No. 1: IV. Sarabandeのトラックは《Bach: Cello Suites Nos. 1-6, BWV 1007-1012 (2009 Remaster)》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」項目で紹介しました。「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」のApple Music表示演奏者はYo-Yo Ma、発売年は1983年で、この日付はJohann Sebastian Bachが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Yo-Yo Ma
작곡가 Johann Sebastian Bach
작품 Cello Suite No. 1: IV. Sarabande
표시 발매 연도 1983
수록 음반 Bach: Cello Suites Nos. 1-6, BWV 1007-1012 (2009 Remaster)
형식 음원
감상 포인트 느린 세 박과 화음의 여백이 춤을 내면적인 독백으로 바꾼다.
듣기 팁 두 번째 박으로 기우는 미세한 무게와 화음 뒤 침묵을 들어보자.
ヘンデル サラバンド Dマイナー オーケストラ版 — ブリガー・セントマーチン
ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン
同じテーマが繰り返されるとき、楽器の層と装飾がどのように増えるか比較してみましょう。次に、「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」の伴奏と背景声部が同じ瞬間に何をしているか聴いてみましょう。前に出た素材が異なる楽器と音域で戻ってくるプロセスを追うと、Keyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale)の設計が自然に見えてきます。Alexander Briger & Academy of St Martin in the Fieldsが強調する位置も合わせて示せば、他の演奏と比較する基準が生まれます。
「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」に接続したKeyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale)のトラックは《Handel: Sarabande》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」項目で紹介しました。「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」のApple Music表示演奏者はAlexander Briger & Academy of St Martin in the Fields、発売年は2002年で、この日付はGeorge Frideric Handelが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」に接続したKeyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale)のトラックは《Handel: Sarabande》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」項目で紹介しました。「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」のApple Music表示演奏者はAlexander Briger & Academy of St Martin in the Fields、発売年は2002年で、この日付はGeorge Frideric Handelが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ヘンデル サラバンド Dマイナー 管弦楽版 — ブリガー・セントマーチン」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Alexander Briger & Academy of St Martin in the Fields
작곡가 George Frideric Handel
작품 Keyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale)
표시 발매 연도 2002
수록 음반 Handel: Sarabande
형식 음원
감상 포인트 반복되는 느린 화음과 점음표 리듬이 장중한 행렬의 걸음을 만든다.
듣기 팁 같은 주제가 되풀이될 때 악기 층과 장식이 얼마나 늘어나는지 비교해보자.
チャイコフスキー 《くるみ割り人形》 トレパック — ラトル・ベルリンフィル
チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル
短いフレーズが繰り返されるほど、打楽器と金管がどのように加わるか聴いてみましょう。「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」をもう一度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ見つけてみましょう。これら2つの要素が出会う位置はThe Nutcracker: Trepakの緊張と弛緩を決定し、Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattleの解釈が明確になる部分でもあります。音量よりも「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」で呼吸と余韻の長さを比較すると、この版を選んだ理由が明確になります。
「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」に接続したThe Nutcracker: Trepakのトラックは《Tchaikovsky: The Nutcracker》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」項目で紹介しました。「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」のApple Music表示演奏者はBerlin Philharmonic & Sir Simon Rattle、発売年は1990年で、この日付はPyotr Ilyich Tchaikovskyが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」に接続したThe Nutcracker: Trepakのトラックは《Tchaikovsky: The Nutcracker》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」項目で紹介しました。「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」のApple Music表示演奏者はBerlin Philharmonic & Sir Simon Rattle、発売年は1990年で、この日付はPyotr Ilyich Tchaikovskyが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「チャイコフスキー 『くるみ割り人形』 トレパック — ラトル・ベルリンフィル」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle
작곡가 Pyotr Ilyich Tchaikovsky
작품 The Nutcracker: Trepak
표시 발매 연도 1990
수록 음반 Tchaikovsky: The Nutcracker
형식 음원
감상 포인트 빠른 도약과 강한 악센트가 러시아 춤의 폭발적인 에너지를 만든다.
듣기 팁 짧은 프레이즈가 반복될수록 타악기와 금관이 어떻게 가세하는지 들어보자.
ブラームス ハンガリー舞曲第5番 オーケストラ版 — アバド・ウィーンフィル
ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル
遅くなった直後、合奏が同時にスピードを取り戻すタイミングを聴いてみましょう。その後、「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」のテーマを始める楽器と締めくくる楽器が同じかを見てみましょう。Hungarian Dance No. 5は小さな動作を繰り返しながら、背景の密度を変えながら進行します。Vienna Philharmonic & Claudio Abbadoがその変化をどこで強調するかを聞くと、単純な雰囲気の感想を超え、この版の性格を説明できます。
「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」に接続したHungarian Dance No. 5のトラックは《Brahms: 21 Hungarian Dances》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」項目で紹介しました。「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」のApple Music表示演奏者はVienna Philharmonic & Claudio Abbado、発売年は1983年で、この日付はJohannes Brahmsが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」に接続したHungarian Dance No. 5のトラックは《Brahms: 21 Hungarian Dances》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」項目で紹介しました。「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」のApple Music表示演奏者はVienna Philharmonic & Claudio Abbado、発売年は1983年で、この日付はJohannes Brahmsが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ブラームス ハンガリア舞曲第5番 管弦楽版 — アバド・ウィーンフィル」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Vienna Philharmonic & Claudio Abbado
작곡가 Johannes Brahms
작품 Hungarian Dance No. 5
표시 발매 연도 1983
수록 음반 Brahms: 21 Hungarian Dances
형식 음원
감상 포인트 급격한 템포 변화와 당김음이 멈춤과 재출발의 흥분을 만든다.
듣기 팁 느려진 직후 합주가 동시에 속도를 되찾는 타이밍을 들어보자.
サン=サーンス タランテラ — トムセン・スンドクヴィスト・ロンキヒ
サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ
2つの管楽器が同じ音型を受け渡すときの発音の違いを比較してみましょう。「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」では同じフレーズが繰り返される際、速さと強弱のいずれかを決めて比較してみましょう。Janne Thomsen、Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquichの選択を基に狭めて聴けば、Tarantelle in A Minor, Op. 6の内側の声部とリズムも逃さずに聴けます。最後には「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」の全体の流れを再度聴き、詳細が作品の印象に与えた影響を確認してみましょう。
「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」に接続したTarantelle in A Minor, Op. 6のトラックは《Gaia Music Festival 2017: Music of Liszt, Beethoven, Ravel, Saint-Saëns & Schumann (Live)》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」項目で紹介しました。「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」のApple Music表示演奏者はJanne Thomsen、Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquich、発売年は2018年で、この日付はCamille Saint-Saënsが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」に接続したTarantelle in A Minor, Op. 6のトラックは《Gaia Music Festival 2017: Music of Liszt, Beethoven, Ravel, Saint-Saëns & Schumann (Live)》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」項目で紹介しました。「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」のApple Music表示演奏者はJanne Thomsen、Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquich、発売年は2018年で、この日付はCamille Saint-Saënsが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「サン=サーンス タランテッラ — トムセン・スンドクビスト・ロンキヒ」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Janne Thomsen, Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquich
작곡가 Camille Saint-Saëns
작품 Tarantelle in A Minor, Op. 6
표시 발매 연도 2018
수록 음반 Gaia Music Festival 2017: Music of Liszt, Beethoven, Ravel, Saint-Saëns & Schumann (Live)
형식 음원
감상 포인트 플루트와 클라리넷의 빠른 교대가 쉼 없이 회전하는 남부 이탈리아 춤을 만든다.
듣기 팁 두 관악기가 같은 음형을 넘겨받을 때 발음 차이를 비교해보자.
ラベル 《ラ・ヴァルス》 — ブーレーズ・ベルリンフィル
ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル
低音のリズムが鮮明になり、再び揺れる3段階の変化を探してみましょう。「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」の最初の感想では案内された音を一つ見つけ、次の感想では周囲の声部と静寂を加えてみましょう。La Valseが頂点に向かう過程で、Berlin Philharmonic & Pierre Boulezがテンポと音色をどのように調整するかが聴けます。「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が作り出す距離感と時間感が具体的に残ります。
「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」に接続したLa Valseのトラックは《Ravel: Daphnis et Chloé》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」項目で紹介しました。「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」のApple Music表示演奏者はBerlin Philharmonic & Pierre Boulez、発売年は1995年で、この日付はMaurice Ravelが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」に接続したLa Valseのトラックは《Ravel: Daphnis et Chloé》に収録されている実際の音源であり、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の選択基準に合わせて「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」項目で紹介しました。「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」のApple Music表示演奏者はBerlin Philharmonic & Pierre Boulez、発売年は1995年で、この日付はMaurice Ravelが作品を作った時点と異なる可能性があるため、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」では録音情報のみに使用します。「ラヴェル 『ラ・ヴァルス』 — ブーレーズ・ベルリンフィル」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音盤を一緒に確認することで、同じ録音と再発版を混同せず、「つま先のリズムで時代を渡るクラシックダンス曲」の文脈も確認できます。
연주자 Berlin Philharmonic & Pierre Boulez
작곡가 Maurice Ravel
작품 La Valse
표시 발매 연도 1995
수록 음반 Ravel: Daphnis et Chloé
형식 음원
감상 포인트 흐릿한 왈츠 조각이 화려한 무도회로 모였다가 과열되어 붕괴한다.
듣기 팁 저음 속 리듬이 선명해지고 다시 흔들리는 세 단계의 변화를 찾아보자.
ダンス曲を聴くときは拍子を数えることから始めますが、数字にこだわらないようにしましょう。最初の拍が重く降りてくるのか、2番目と3番目の拍が前に押し出すのか、文の終わりで足を止めるように休むのかを感じると、そのジャンルの動きが見えてきます。独奏曲では左手の伴奏が足取りを、右手の装飾が上半身の動きを担うと考えると、リズムがより立体的に聞こえます。
つなげた版の発売年は作品の誕生時期と異なり、編曲の有無は作品名と音盤情報で区分しました。同じダンスも時代や地域によって用途が異なるため、1つの正解のテンポを期待しない方が良いでしょう。気に入った曲は実際の舞踊映像や基本のステップを確認した後、再度聴いてみましょう。アクセントやフレーズが体の重心移動をどう助けるかを、より具体的に理解できます。
つなげた版の発売年は作品の誕生時期と異なり、編曲の有無は作品名と音盤情報で区分しました。同じダンスも時代や地域によって用途が異なるため、1つの正解のテンポを期待しない方が良いでしょう。気に入った曲は実際の舞踊映像や基本のステップを確認した後、再度聴いてみましょう。アクセントやフレーズが体の重心移動をどう助けるかを、より具体的に理解できます。
한눈에 보기
8개
ショパン ‘子犬のワルツ’ Op.64 No.1 — ルビンシュタイン
Arthur Rubinstein · Frédéric Chopin · Waltz in D-Flat Major, Op. 64 No. 1 · 1963 · Chopin: Waltzes · 음원 · 빠른 회전과 짧은 쉼이 살롱 왈츠의 가벼운 움직임을 압축한다. · 왼손 세 박이 유지되는 동안 오른손이 어디서 숨을 고르는지 들어보자.
ショパン ‘英雄’ ポロネーズ — ポリーニ
Maurizio Pollini · Frédéric Chopin · Polonaise in A-Flat Major, Op. 53 · 1997 · Chopin: Piano Concerto No. 1, 4 Nocturnes, Ballade No. 1 & Polonaise No. 6 · 음원 · 당당한 왼손 리듬과 옥타브가 폴란드 궁정 행진의 무게를 극적으로 키운다. · 첫 박의 강세와 반복되는 짧은 리듬이 곡 전체를 묶는지 따라가 보자.
バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番 サラバンド — ヨーヨー・マ
Yo-Yo Ma · Johann Sebastian Bach · Cello Suite No. 1: IV. Sarabande · 1983 · Bach: Cello Suites Nos. 1-6, BWV 1007-1012 (2009 Remaster) · 음원 · 느린 세 박과 화음의 여백이 춤을 내면적인 독백으로 바꾼다. · 두 번째 박으로 기우는 미세한 무게와 화음 뒤 침묵을 들어보자.
ヘンデル サラバンド Dマイナー オーケストラ版 — ブリガー・セントマーチン
Alexander Briger & Academy of St Martin in the Fields · George Frideric Handel · Keyboard Suite No. 4: III. Sarabande (Orch. Hale) · 2002 · Handel: Sarabande · 음원 · 반복되는 느린 화음과 점음표 리듬이 장중한 행렬의 걸음을 만든다. · 같은 주제가 되풀이될 때 악기 층과 장식이 얼마나 늘어나는지 비교해보자.
チャイコフスキー 《くるみ割り人形》 トレパック — ラトル・ベルリンフィル
Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle · Pyotr Ilyich Tchaikovsky · The Nutcracker: Trepak · 1990 · Tchaikovsky: The Nutcracker · 음원 · 빠른 도약과 강한 악센트가 러시아 춤의 폭발적인 에너지를 만든다. · 짧은 프레이즈가 반복될수록 타악기와 금관이 어떻게 가세하는지 들어보자.
ブラームス ハンガリー舞曲第5番 オーケストラ版 — アバド・ウィーンフィル
Vienna Philharmonic & Claudio Abbado · Johannes Brahms · Hungarian Dance No. 5 · 1983 · Brahms: 21 Hungarian Dances · 음원 · 급격한 템포 변화와 당김음이 멈춤과 재출발의 흥분을 만든다. · 느려진 직후 합주가 동시에 속도를 되찾는 타이밍을 들어보자.
サン=サーンス タランテラ — トムセン・スンドクヴィスト・ロンキヒ
Janne Thomsen, Christoffer Sundqvist & Alexander Lonquich · Camille Saint-Saëns · Tarantelle in A Minor, Op. 6 · 2018 · Gaia Music Festival 2017: Music of Liszt, Beethoven, Ravel, Saint-Saëns & Schumann (Live) · 음원 · 플루트와 클라리넷의 빠른 교대가 쉼 없이 회전하는 남부 이탈리아 춤을 만든다. · 두 관악기가 같은 음형을 넘겨받을 때 발음 차이를 비교해보자.
ラベル 《ラ・ヴァルス》 — ブーレーズ・ベルリンフィル
Berlin Philharmonic & Pierre Boulez · Maurice Ravel · La Valse · 1995 · Ravel: Daphnis et Chloé · 음원 · 흐릿한 왈츠 조각이 화려한 무도회로 모였다가 과열되어 붕괴한다. · 저음 속 리듬이 선명해지고 다시 흔들리는 세 단계의 변화를 찾아보자.
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이런 리스트는 어때요?
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🎲
여기서 멈추기엔 아쉽잖아?
다음에 뭘 볼지 고민하는 시간이 제일 아까워.
주사위가 대신 골라줄게 — 무슨 리스트가 튀어나올지는 굴려봐야 알지.
안 누르면… 평생 궁금하지 않겠어? 👀