6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター

繰り返しのベースが他の弦に移るときに音色が変わるか聴いてみましょう。『バッハ『シャコン』ギター編曲 — アンドレス・セゴビア』の最初の感想では案内したポイントを追い、次の回では低音と内部声部まで範囲を広げてみましょう。そうすればChaconne (Guitar Transcription)の構成とアンドレス・セゴビアが選んだフレーズの長さが共に明らかになります。有名な場面を待つよりも音色が変わる瞬間を示せば、作品の方向を見失うことはありません。

『バッハ『シャコン』ギター編曲 — アンドレス・セゴビア』に接続されたChaconne (Guitar Transcription)トラックは《The Father of the Classical Guitar (1944 - 1949)》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『バッハ『シャコン』ギター編曲 — アンドレス・セゴビア』項目として紹介しました。『バッハ『シャコン』ギター編曲 — アンドレス・セゴビア』のApple Musicでの演奏者はアンドレス・セゴビアであり、発売年は2002年です。この日付はヨハン・セバスチャン・バッハが作品を作った時点と異なる場合があるので、『6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター』では録音情報としてのみ使用します。『バッハ『シャコン』ギター編曲 — アンドレス・セゴビア』の他の版を探すときには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があります。同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。

繰り返される音の間のメロディと中間部の歌がどのように対比されるか聴いてみましょう。『アルベニス《アスティリアス》 — ジョン・ウィリアムス』で同じ動機が戻ってくるときに音域とアクセントが異なるか確認してみましょう。ジョン・ウィリアムスの演奏はAsturiasの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりを示しています。最後には『アルベニス《アスティリアス》 — ジョン・ウィリアムス』の始まりに戻り、最初の印象と変わった点を比較すれば構造が明確になります。

『アルベニス《アスティリアス》 — ジョン・ウィリアムス』に接続されたAsturiasトラックは《Spanish Guitar Music》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『アルベニス《アスティリアス》 — ジョン・ウィリアムス』項目として紹介しました。『アルベニス《アスティリアス》 — ジョン・ウィリアムス』のApple Musicでの演奏者はジョン・ウィリアムスであり、発売年は1990年です。この日付はアイザック・アルベニスが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すときには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈もチェックできます。

高音の音量が一定の間、ベースが和音を変えるか聴いてみましょう。この音源を再度聴くときは、テンポよりも音が重なったり空いていく順序に集中してみましょう。Recuerdos de la Alhambraの繰り返しの材料がどの声部に移動するか見つけると、ミロシュ・カラダグリックのバランス感覚も確認できます。『タレガ《アルハンブラの思い出》 — ミロシュ』の終わりに残る余韻を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解されます。

『タレガ《アルハンブラの思い出》 — ミロシュ』に接続されたRecuerdos de la Alhambraトラックは《Mediterráneo》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『タレガ《アルハンブラの思い出》 — ミロシュ』項目として紹介しました。『タレガ《アルハンブラの思い出》 — ミロシュ』のApple Musicでの演奏者はミロシュ・カラダグリックであり、発売年は2011年です。この日付はフランシスコ・タレガが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。

中間部の繰り返しの和音で開いた弦が残す響きと低音のメロディの帰還を聴いてみましょう。次には『ビラロボス プレリュード1番 — デイビッド・ラッセル』の伴奏と背景声部が同じ瞬間に何をしているのかを聴いてみましょう。前に出た素材が他の楽器と音域で戻ってくるプロセスを追うと、5 Preludes, W 419: No. 1 in E Minorの設計が自然に見えてきます。デイビッド・ラッセルが強調する位置も示せば他の演奏との比較する基準ができます。

『ビラロボス プレリュード1番 — デイビッド・ラッセル』に接続された5 Preludes, W 419: No. 1 in E Minorトラックは《Art of the Guitar》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『ビラロボス プレリュード1番 — デイビッド・ラッセル』項目として紹介しました。『ビラロボス プレリュード1番 — デイビッド・ラッセル』のApple Musicでの演奏者はデイビッド・ラッセルであり、発売年は2007年です。この日付はヘイター・ビラロボスが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。

ギターが管弦楽のメロディを引き継ぐとき、リズムをどのように細かく分けるのか聴いてみましょう。『ロドリーゴ《アランフエス協奏曲》アダージョ — ジョン・ウィリアムス・バレンボイム』をもう一度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ探してみましょう。二つの要素が出会う位置はConcierto de Aranjuez: II. Adagioの緊張と解放を決定し、ダニエル・バレンボイム、ジョン・ウィリアムス、ジェームズ・ブラウン & イングリッシュ・チェンバーオーケストラの解釈が明確になる部分でもあります。音量よりも『ロドリーゴ《アランフエス協奏曲》アダージョ — ジョン・ウィリアムス・バレンボイム』で呼吸と余韻の長さを比較すると、この版を選んだ理由が鮮明になります。

『ロドリーゴ《アランフエス協奏曲》アダージョ — ジョン・ウィリアムス・バレンボイム』に接続されたConcierto de Aranjuez: II. Adagioトラックは《Rodrigo: Concierto de Aranjuez - Villa-Lobos: Concerto for Guitar and Small Orchestra》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『ロドリーゴ《アランフエス協奏曲》アダージョ — ジョン・ウィリアムス・バレンボイム』項目として紹介しました。『ロドリーゴ《アランフエス協奏曲》アダージョ — ジョン・ウィリアムス・バレンボイム』のApple Musicでの演奏者はダニエル・バレンボイム、ジョン・ウィリアムス、ジェームズ・ブラウン & イングリッシュ・チェンバーオーケストラであり、発売年は1974年です。この日付はホアキン・ロドリーゴが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。

和音の余韻が速い音形の中でもベースラインを維持するか聴いてみましょう。次には『バリオス《大聖堂》 — ジョン・ウィリアムス』の主題を始める楽器と終える楽器が同じかどうか観察してみましょう。La catedralは小さな動きを繰り返しながらも背景の密度を変えながら進んでいきます。ジョン・ウィリアムスがその変化をどこで強調するか聴ければ、単純な雰囲気の感想を超えて版の性格を説明できます。

『バリオス《大聖堂》 — ジョン・ウィリアムス』に接続されたLa catedralトラックは《The Ultimate Guitar Collection》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『バリオス《大聖堂》 — ジョン・ウィリアムス』項目として紹介しました。『バリオス《大聖堂》 — ジョン・ウィリアムス』のApple Musicでの演奏者はジョン・ウィリアムスであり、発売年は1998年です。この日付はアグスティン・バリオス・マンゴレが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。

同じ動機が音域と強弱を変えながら戻ってくるか探ってみましょう。『ブラウアー《黒いデカメロン》第3楽章 — 福田信一』で同じフレーズが繰り返されるときには、速さと強弱のどちらか一方を決めて比較してみましょう。福田信一の選択を基準にして聴けば、El Decamerón Negro: III. Balladaの内部声部とリズムも見逃さなくなります。最後には『ブラウアー《黒いデカメロン》第3楽章 — 福田信一』の全体の流れを再度聴き、細部が作品の印象に与えた影響を確認してみましょう。

『ブラウアー《黒いデカメロン》第3楽章 — 福田信一』に接続されたEl Decamerón Negro: III. Balladaトラックは《Cantilena de los Bosques》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『ブラウアー《黒いデカメロン》第3楽章 — 福田信一』項目として紹介しました。『ブラウアー《黒いデカメロン》第3楽章 — 福田信一」のApple Musicでの演奏者は福田信一であり、発売年は2008年です。この日付はレオ・ブラウアーが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。

テーマが戻るとき、低音と内部声部の配置を聴いてみましょう。『ポンセ《ロマンティックソナタ》第1楽章 — アナ・ビドビチ』の最初の感想では案内した音を一つ見つけ、次の感想で周囲の声部と静けさを加えてみましょう。Sonata romántica: I. Allegro moderatoが絶頂に向かう過程で、アナ・ビドビチがテンポと音色をどのように調整するのか聴くことができます。『ポンセ《ロマンティックソナタ》第1楽章 — アナ・ビドビチ』の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が生み出した距離感と時間感が具体的に残ります。

『ポンセ《ロマンティックソナタ》第1楽章 — アナ・ビドビチ』に接続されたSonata romántica: I. Allegro moderatoトラックは《Guitar Recital: Ana Vidovic》に収録された実際の音源であり、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の選択基準に従って『ポンセ《ロマンティックソナタ》第1楽章 — アナ・ビドビチ』項目として紹介しました。『ポンセ《ロマンティックソナタ》第1楽章 — アナ・ビドビチ』のApple Musicでの演奏者はアナ・ビドビチであり、発売年は2000年です。この日付はマヌエル・ポンセが作品を作った時点と異なる場合がありますので、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探すには、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認する必要があり、同じ録音と再発売版を混同せず、‘6本の弦で時代と大陸を越えるクラシックギター’の文脈も確認できます。