네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악

첫 바이올린의 선율 아래에서 비올라와 첼로가 같은 리듬을 어떻게 다른 높이로 이어가는지 들어보자. ‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 String Quartet No. 14, Op. 131: I. Adagio의 짜임과 Ehnes Quartet가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’에 ‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’에 ‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’에 연결한 String Quartet No. 14, Op. 131: I. Adagio 트랙은 《Beethoven: String Quartets Nos. 12 & 14》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Ehnes Quartet, 발매 연도는 2021년이며 이 날짜는 Ludwig van Beethoven가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘베토벤 현악사중주 14번 1악장 — 에네스 콰르텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

주제가 돌아올 때마다 장식보다 어느 악기가 중심을 맡는지 먼저 표시해보자. ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Emanuel Ax, Pamela Frank, Edgar Meyer, Rebecca Young & Yo-Yo Ma의 연주는 Piano Quintet ‘Trout’: IV. Theme and Variations의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’에 ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’에 ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’에 연결한 Piano Quintet ‘Trout’: IV. Theme and Variations 트랙은 《Schubert: Trout Quintet, Arpeggione Sonata & Die Forelle》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’ 항목으로 소개했다. ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’의 Apple Music 표시 연주자는 Emanuel Ax, Pamela Frank, Edgar Meyer, Rebecca Young & Yo-Yo Ma, 발매 연도는 1995년이며 이 날짜는 Franz Schubert가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘슈베르트 ‘송어’ 오중주 4악장 — 엑스·요요 마 외’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

낮은 현악이 리듬을 잡는 동안 높은 현악이 몇 개의 선율층으로 나뉘는지 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Octet in E-Flat Major, Op. 20: II. Andante의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Emerson String Quartet의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’에 ‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’에 ‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’에 연결한 Octet in E-Flat Major, Op. 20: II. Andante 트랙은 《Mendelssohn: The String Quartets & Octet in Two Parts》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Emerson String Quartet, 발매 연도는 2005년이며 이 날짜는 Felix Mendelssohn가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘멘델스존 현악팔중주 2악장 — 에머슨 스트링 콰르텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

클라리넷이 긴 음을 유지할 때 바이올린과 비올라가 안쪽에서 만드는 작은 움직임을 찾아보자. 다음에는 ‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Clarinet Quintet, K. 581: II. Larghetto의 설계가 자연스럽게 보인다. Carmina Quartett & Sabine Meyer가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’에 ‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’에 ‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’에 연결한 Clarinet Quintet, K. 581: II. Larghetto 트랙은 《Mozart & Brahms: Clarinet Quintets》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Carmina Quartett & Sabine Meyer, 발매 연도는 2010년이며 이 날짜는 Wolfgang Amadeus Mozart가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘모차르트 클라리넷 오중주 2악장 — 자비네 마이어·카르미나 콰르텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

첼로가 반복하는 리듬 위에서 첫 바이올린의 프레이즈가 어디에서 숨을 쉬는지 살펴보자. ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’을 ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’을 ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 String Quartet No. 12 ‘American’: II. Lento의 긴장과 이완을 결정하며, Pavel Haas Quartet의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’에 ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’에 ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’에 연결한 String Quartet No. 12 ‘American’: II. Lento 트랙은 《Dvořák: String Quartets Nos. 12 & 13》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Pavel Haas Quartet, 발매 연도는 2010년이며 이 날짜는 Antonín Dvořák가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘드보르자크 ‘아메리칸’ 사중주 2악장 — 파벨 하스 콰르텟’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

클라리넷의 선율을 바이올린과 호른이 이어받을 때 배경 성부가 어떻게 달라지는지 들어보자. 이후에는 ‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Septet in E-Flat Major, Op. 20: III. Tempo di Menuetto은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Berlin Philharmonic Octet가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’에 ‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’에 ‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’에 연결한 Septet in E-Flat Major, Op. 20: III. Tempo di Menuetto 트랙은 《Beethoven: Septet in E-Flat - Sextet in E-Flat》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’ 항목으로 소개했다. ‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic Octet, 발매 연도는 1989년이며 이 날짜는 Ludwig van Beethoven가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘베토벤 7중주 Op.20 미뉴에트 — 베를린 필하모닉 옥텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

현을 튕기는 소리가 단순한 효과가 아니라 주제와 리듬을 어떻게 동시에 맡는지 들어보자. ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Quatuor Ébène의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 String Quartet in F Major: II. Assez vif의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’에 ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’에 ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’에 연결한 String Quartet in F Major: II. Assez vif 트랙은 《Debussy, Fauré & Ravel: String Quartets》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’ 항목으로 소개했다. ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’의 Apple Music 표시 연주자는 Quatuor Ébène, 발매 연도는 2008년이며 이 날짜는 Maurice Ravel가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라벨 현악사중주 2악장 — 에벤 콰르텟’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

첼로와 비올라가 만든 저음 위로 바이올린 선율이 바뀌는 순서를 따라가 보자. ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. String Sextet No. 1, Op. 18: II. Andante ma moderato이 절정으로 향하는 과정에서 Belcea Quartet, Tabea Zimmermann & Jean-Guihen Queyras가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’에 ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’에 ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’에 연결한 String Sextet No. 1, Op. 18: II. Andante ma moderato 트랙은 《Brahms: String Sextets》에 수록된 실제 음원이며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 선택 기준에 맞춰 ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’ 항목으로 소개했다. ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’의 Apple Music 표시 연주자는 Belcea Quartet, Tabea Zimmermann & Jean-Guihen Queyras, 발매 연도는 2022년이며 이 날짜는 Johannes Brahms가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘브람스 현악6중주 1번 2악장 — 벨체아 콰르텟 외’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘네 명에서 여덟 명까지, 편성으로 이해하는 실내악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.