무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악

첫 박의 무게와 뒤의 두 박이 가볍게 이어지는 방식을 느끼며 원을 그리는 움직임을 상상해보자. ‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’의 첫 감상에서는 안내한 지점을 따라가고, 두 번째에는 저음과 안쪽 성부까지 범위를 넓혀보자. 그러면 Swan Lake, Op. 20: Waltz의 짜임과 Vienna Philharmonic & Gustavo Dudamel가 선택한 프레이즈의 길이가 함께 드러난다. 유명한 대목을 기다리기보다 음색이 바뀌는 순간을 표시하면 작품의 방향을 놓치지 않는다.

‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’에 ‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’에 ‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’에 연결한 Swan Lake, Op. 20: Waltz 트랙은 《Mussorgsky: Pictures at an Exhibition》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’ 항목으로 소개했다. ‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Vienna Philharmonic & Gustavo Dudamel, 발매 연도는 2016년이며 이 날짜는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘차이콥스키 《백조의 호수》 왈츠 — 두다멜·빈 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

선율보다 반복되는 저음 진행을 먼저 듣고 그 위에서 현악이 감정을 얼마나 크게 확장하는지 살펴보자. ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’에서 같은 동기가 돌아올 때 음역과 강세가 달라지는지 이어서 확인해보자. Mariinsky Orchestra & Valery Gergiev의 연주는 The Nutcracker: Pas de deux, Intrada의 큰 흐름을 과장하기보다 각 성부의 연결로 보여준다. 마지막에는 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’의 시작 부분으로 돌아가 첫인상과 달라진 점을 비교하면 구조가 또렷해진다.

‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’에 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’에 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’에 연결한 The Nutcracker: Pas de deux, Intrada 트랙은 《Tchaikovsky: Complete Ballets》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’ 항목으로 소개했다. ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’의 Apple Music 표시 연주자는 Mariinsky Orchestra & Valery Gergiev, 발매 연도는 1992년이며 이 날짜는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘차이콥스키 《호두까기 인형》 파드되 인트라다 — 게르기예프·마린스키’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

강한 주제 사이에 등장하는 조용한 중간부가 인물의 긴장을 어떻게 잠시 바꾸는지 들어보자. 이 음원을 다시 들을 때에는 템포보다 소리가 겹치고 비워지는 순서에 집중해보자. Romeo and Juliet: Dance of the Knights의 반복 재료가 어느 성부로 이동하는지 찾으면 Valery Gergiev & London Symphony Orchestra의 균형 감각도 확인할 수 있다. ‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’의 끝에 남는 잔향을 첫 구절과 비교하면 감정의 변화가 구조 안에서 이해된다.

‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’에 ‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’에 ‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’에 연결한 Romeo and Juliet: Dance of the Knights 트랙은 《Prokofiev: Romeo & Juliet, Op. 64》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Valery Gergiev & London Symphony Orchestra, 발매 연도는 2003년이며 이 날짜는 Sergei Prokofiev가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘프로코피예프 《로미오와 줄리엣》 ‘기사들의 춤’ — 게르기예프·런던 심포니’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

규칙적인 박자를 찾으려 하기보다 강세가 나타나는 위치를 손으로 표시하며 리듬의 충격을 느껴보자. 다음에는 ‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 The Rite of Spring: Sacrificial Dance의 설계가 자연스럽게 보인다. Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’에 ‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’에 ‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’에 연결한 The Rite of Spring: Sacrificial Dance 트랙은 《Stravinsky: Le sacre du printemps》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’ 항목으로 소개했다. ‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattle, 발매 연도는 2013년이며 이 날짜는 Igor Stravinsky가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘스트라빈스키 《봄의 제전》 ‘선택된 희생의 춤’ — 래틀·베를린 필’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

악기 수가 적은 부분에서 선율이 어떻게 비워지고 다시 전체 합주로 넓어지는지 따라가 보자. ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’을 ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’을 ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Appalachian Spring, 1945 Suite의 긴장과 이완을 결정하며, Orpheus Chamber Orchestra, Susan Palma, David Singer, Frank Morelli & Wu Han의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’에 ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’에 ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’에 연결한 Appalachian Spring, 1945 Suite 트랙은 《Copland: Appalachian Spring》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’ 항목으로 소개했다. ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’의 Apple Music 표시 연주자는 Orpheus Chamber Orchestra, Susan Palma, David Singer, Frank Morelli & Wu Han, 발매 연도는 1989년이며 이 날짜는 Aaron Copland가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘코플런드 《애팔래치아의 봄》 모음곡 — 오르페우스 체임버’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

매 구절 끝의 짧은 악센트가 무용 동작을 어떻게 정리하고 다음 회전을 준비하는지 들어보자. 이후에는 ‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Coppélia: Waltz of the Hours은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Saint Petersburg RTV Symphony Orchestra & Stanislav Gorkovenko가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’에 ‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’에 ‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’에 연결한 Coppélia: Waltz of the Hours 트랙은 《Delibes: Coppélia Highlights》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’ 항목으로 소개했다. ‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’의 Apple Music 표시 연주자는 Saint Petersburg RTV Symphony Orchestra & Stanislav Gorkovenko, 발매 연도는 2003년이며 이 날짜는 Léo Delibes가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘들리브 《코펠리아》 ‘시간의 왈츠’ — 고르코벤코·상트페테르부르크 RTV’의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

느린 도입과 빠른 코다의 템포 차이를 비교하며 동작의 성격이 바뀌는 지점을 찾아보자. ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’에서 같은 구절이 반복될 때에는 빠르기와 강약 중 하나를 정해 비교해보자. Cincinnati Pops Orchestra & Erich Kunzel의 선택을 한 기준으로 좁혀 들으면 Don Quixote: Grand pas de deux의 안쪽 성부와 리듬도 놓치지 않게 된다. 마지막에는 ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’의 전체 흐름을 다시 들으며 세부가 작품의 인상에 준 영향을 확인해보자.

‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’에 ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’에 ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’에 연결한 Don Quixote: Grand pas de deux 트랙은 《Ballet Favorites》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’ 항목으로 소개했다. ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’의 Apple Music 표시 연주자는 Cincinnati Pops Orchestra & Erich Kunzel, 발매 연도는 2004년이며 이 날짜는 Ludwig Minkus가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘밍쿠스 《돈키호테》 그랑 파드되 — 쿤젤·신시내티 팝스’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

주제가 돌아올 때 목관과 현악의 배치가 달라져 같은 춤에 새 표정을 주는지 확인해보자. ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’의 첫 번째 감상에서는 안내한 소리 하나를 찾고, 다음 감상에서 주변 성부와 침묵을 더해보자. Giselle: Waltz이 절정으로 향하는 과정에서 Ondrej Lenárd & Slovak Radio Symphony Orchestra가 템포와 음색을 어떻게 조절하는지 들을 수 있다. ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’의 시작과 끝 울림을 나란히 비교하면 작품이 만든 거리와 시간감이 구체적으로 남는다.

‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’에 ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’에 ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’에 연결한 Giselle: Waltz 트랙은 《Delibes - Adam: Ballet Favourites》에 수록된 실제 음원이며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 선택 기준에 맞춰 ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’ 항목으로 소개했다. ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’의 Apple Music 표시 연주자는 Ondrej Lenárd & Slovak Radio Symphony Orchestra, 발매 연도는 1996년이며 이 날짜는 Adolphe Adam가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘아당 《지젤》 왈츠 — 레나르트·슬로바키아 방송교향악단’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘무대가 없어도 장면이 보이는 발레 음악’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.