教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック
コレクション クラシック 2026.09.27

教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック

ロマン派から今日の弦楽四重奏まで作品と実際の演奏でつなぐ八人の作曲家たち

クラシック音楽史は長い間、演奏の機会や出版、教育の扉が制限された環境で記録されてきた。女性作曲家の作品が少ないから見えないのではなく、作曲や演奏、保存の条件が異なっているために、馴染みのある古典から排除されることが多かった。ピアノとサロン音楽だけにとどまったという通念とは異なり、彼女たちは協奏曲、交響曲、弦楽四重奏、管弦楽、現代アンサンブルに至るまで広範に作品を書いている。

このリストはクララ・シューマン(Clara Schumann)やファニー・メンデルスゾーン(Fanny Mendelssohn)からリリー・ブーランジェ(Lili Boulanger)、フローレンス・プライス(Florence Price)、エイミー・ビーチ(Amy Beach)、ルイーズ・ファランク(Louise Farrenc)、ジェルメン・タイユフェル(Germaine Tailleferre)、キャロライン・ショー(Caroline Shaw)に至るまで、実際の音源八曲をつなぐ。時代と地域、編成を広く配置して、ひとつの『女性作曲家スタイル』としてまとめてはいない。各作品の形式と聴く位置を中心に紹介し、性別は音楽を縮小するラベルではなく、欠落した音楽史を再発見する出発点として扱っている。
クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル

クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル

独奏が登場した後、オーケストラの主題をどれだけ自由に変えるかを聴いてみよう。『クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル』の最初の印象では指示したポイントに従って、二回目には低音と内部声部まで範囲を広げてみよう。そうすれば、Piano Concerto in A Minor, Op. 7: Iの構造とIsata Kanneh-Mason、Royal Liverpool Philharmonic Orchestra & Holly Mathiesonが選んだフレーズの長さが共に明らかになる。有名な部分を待つのではなく、音色が変わる瞬間を示せば作品の方向を見失わない。

『クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル』に接続したPiano Concerto in A Minor, Op. 7: Iトラックは《Romance – The Piano Music of Clara Schumann》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル』項目として紹介した。『クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル』のApple Music表示演奏者はIsata Kanneh-Mason、Royal Liverpool Philharmonic Orchestra & Holly Mathieson、発売年は2019年で、この日付はClara Schumannが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 Isata Kanneh-Mason, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra & Holly Mathieson 작곡가 Clara Schumann 작품 Piano Concerto in A Minor, Op. 7: I 표시 발매 연도 2019 수록 음반 Romance – The Piano Music of Clara Schumann 형식 음원 감상 포인트 십대에 완성한 협주곡에서 피아노의 화려함과 관현악의 긴 호흡을 함께 보여준다. 듣기 팁 독주가 등장한 뒤 오케스트라의 주제를 얼마나 자유롭게 바꾸는지 들어보자.
바로가기
ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エベン・クァルテット

ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エベン・クァルテット

ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット

4つの楽器が同じリズムを追いかけて散らばる瞬間を追いかけてみよう。『ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット』で同じ動機が戻ってくるとき、音域や強弱が変わるかどうかも確認してみよう。Quatuor Ébèneの演奏は、String Quartet in E-Flat Major: IVの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりで示す。最後には『ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット』の最初の部分に戻り、最初の印象と変わった点を比較することで構造が明確になる。

『ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット』に接続したString Quartet in E-Flat Major: IVトラックは《Mendelssohn, Felix & Fanny: String Quartets》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット』項目として紹介した。『ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット』のApple Music表示演奏者はQuatuor Ébène、発売年は2013年で、この日付はFanny Mendelssohn Henselが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エーベン・カルテット』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 Quatuor Ébène 작곡가 Fanny Mendelssohn Hensel 작품 String Quartet in E-Flat Major: IV 표시 발매 연도 2013 수록 음반 Mendelssohn, Felix & Fanny: String Quartets 형식 음원 감상 포인트 빠른 대화와 대담한 화성 전환이 사적인 살롱 음악이라는 편견을 넘어선다. 듣기 팁 네 악기가 같은 리듬을 쫓다가 흩어지는 순간을 따라가 보자.
바로가기
リリー・ブーランジェ《春の朝に》 — クロエ・ピアノ・トリオ

リリー・ブーランジェ《春の朝に》 — クロエ・ピアノ・トリオ

リリー・ブーランジェ 《春の朝に》 — クロエ・ピアノトリオ

ピアノのきらめく音形の上に弦楽の旋律がどのように浮かび上がるのか聴いてみよう。この音源を再度聴く際には、テンポよりも音が重なりあい、空いていく順序に注目してみよう。D'un matin de printempsの繰り返し素材がどの声部に移動するのかを探れば、Chloé Piano Trioのバランス感覚も確認できる。『リリー・ブーランジェ 《春の朝に》 — クロエ・ピアノトリオ』の最後に残る残響を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できる。

『リリー・ブーランジェ 《春の朝に》 — クロエ・ピアノトリオ』に接続したD'un matin de printempsトラックは《Lili Boulanger: D'un matin de printemps - Single》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『リリー・ブーランジェ 《春の朝に》 — クロエ・ピアノトリオ』項目として紹介した。『リリー・ブーランジェ 《春の朝に》 — クロエ・ピアノトリオ』のApple Music表示演奏者はChloé Piano Trio、発売年は2020年で、この日付はLili Boulangerが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『リリー・ブーランジェ 《春の朝に》 — クロエ・ピアノトリオ』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 Chloé Piano Trio 작곡가 Lili Boulanger 작품 D'un matin de printemps 표시 발매 연도 2020 수록 음반 Lili Boulanger: D'un matin de printemps - Single 형식 음원 감상 포인트 짧은 작품 안에서 밝은 리듬과 섬세한 색채가 빠르게 교대한다. 듣기 팁 피아노의 반짝이는 음형 위로 현악 선율이 어떻게 떠오르는지 들어보자.
바로가기
フローレンス・プライス 交響曲第3番 第2楽章 — ネゼセガン・フィラデルフィア

フローレンス・プライス 交響曲第3番 第2楽章 — ネゼセガン・フィラデルフィア

フローレンス・プライス 交響曲 第3番 第2楽章 — ネゼセゲン・フィラデルフィア

木管独奏と低弦が主題をどのように受け渡すかを見てみよう。次に『フローレンス・プライス 交響曲 第3番 第2楽章 — ネゼセゲン・フィラデルフィア』の伴奏と背景声部がどの瞬間に何をしているのかを聴いてみよう。前に出た素材が他の楽器と音域で戻ってくる過程を追うと、Symphony No. 3: II. Andante ma non troppoの設計が自然に見えてくる。The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguinが強調する位置も一緒に示せば、他の演奏と比較する基準が生まれる。

『フローレンス・プライス 交響曲 第3番 第2楽章 — ネゼセゲン・フィラデルフィア』に接続したSymphony No. 3: II. Andante ma non troppoトラックは《Florence Price: Symphonies Nos. 1 & 3》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『フローレンス・プライス 交響曲 第3番 第2楽章 — ネゼセゲン・フィラデルフィア』項目として紹介した。『フローレンス・プライス 交響曲 第3番 第2楽章 — ネゼセゲン・フィラデルフィア』のApple Music表示演奏者はThe Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin、発売年は2021年で、この日付はFlorence Priceが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『フローレンス・プライス 交響曲 第3番 第2楽章 — ネゼセゲン・フィラデルフィア』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin 작곡가 Florence Price 작품 Symphony No. 3: II. Andante ma non troppo 표시 발매 연도 2021 수록 음반 Florence Price: Symphonies Nos. 1 & 3 형식 음원 감상 포인트 미국 교향곡 전통과 흑인 음악의 리듬·선율 자원이 개성 있게 만난다. 듣기 팁 목관 독주와 낮은 현악이 주제를 넘겨받는 방식을 살펴보자.
바로가기
エイミー・ビーチ「ゲール」交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト

エイミー・ビーチ「ゲール」交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト

エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト

中間の遅い区間がどのように速いリズムを再解釈するかを比較してみよう。『エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト』をもう一度聴く際には、最も低い音と最も長い音をそれぞれ見つけてみよう。二つの要素が出会う位置はGaelic Symphony: IIの緊張と弛緩を決定し、Neeme Järvi & Detroit Symphony Orchestraの解釈が明確になる部分でもある。音量よりも『エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト』で呼吸や残響の長さを比較すると、この版を選んだ理由が明確になる。

『エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト』に接続したGaelic Symphony: IIトラックは《Barber: Symphony No. 1, School for Scandal Overture - Beach: Gaelic Symphony》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト』項目として紹介した。『エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト』のApple Music表示演奏者はNeeme Järvi & Detroit Symphony Orchestra、発売年は1992年で、この日付はAmy Beachが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『エイミー・ビーチ 『ゲール』交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 Neeme Järvi & Detroit Symphony Orchestra 작곡가 Amy Beach 작품 Gaelic Symphony: II 표시 발매 연도 1992 수록 음반 Barber: Symphony No. 1, School for Scandal Overture - Beach: Gaelic Symphony 형식 음원 감상 포인트 아일랜드계 선율과 미국 후기 낭만주의 관현악이 춤과 서정을 함께 만든다. 듣기 팁 중간의 느린 구간이 빠른 리듬을 어떻게 재해석하는지 비교해보자.
바로가기
ルイーズ・ファレンク 交響曲第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ

ルイーズ・ファレンク 交響曲第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ

ルイーズ・ファランク 交響曲 第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ

オーボエとクラリネットの旋律を弦楽がどのように支えるのか聴いてみよう。続いて、『ルイーズ・ファランク 交響曲 第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ』の主題を始める楽器と終わらせる楽器が同じかどうかを見てみよう。Symphony No. 3: II. Adagio cantabileは小さな動きを繰り返しながらも、背景の密度を変えながら前に進む。Laurence Equilbey & Insula Orchestraがその変化をどこで強調しているのかを聴くことで、単なる雰囲気の感覚を超え、版の性格を説明することができる。

『ルイーズ・ファランク 交響曲 第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ』に接続したSymphony No. 3: II. Adagio cantabileトラックは《Farrenc: Symphonies Nos. 1 & 3》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『ルイーズ・ファランク 交響曲 第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ』項目として紹介した。『ルイーズ・ファランク 交響曲 第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ』のApple Music表示演奏者はLaurence Equilbey & Insula Orchestra、発売年は2021年で、この日付はLouise Farrencが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『ルイーズ・ファランク 交響曲 第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 Laurence Equilbey & Insula Orchestra 작곡가 Louise Farrenc 작품 Symphony No. 3: II. Adagio cantabile 표시 발매 연도 2021 수록 음반 Farrenc: Symphonies Nos. 1 & 3 형식 음원 감상 포인트 목관의 노래와 단단한 고전적 구조가 프랑스 낭만주의의 다른 얼굴을 보여준다. 듣기 팁 오보에와 클라리넷의 선율을 현악이 어떻게 받쳐주는지 들어보자.
바로가기
タイユフェール・ハープ・コンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル

タイユフェール・ハープ・コンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル

タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル

ハープのグリサンドより短いリズム動機と管楽器の応答を追いかけてみよう。『タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル』で同じフレーズが繰り返されるときには、速さと強弱のどちらかを決めて比較してみよう。Berlin Philharmonic、Juanjo Mena & Marie-Pierre Langlametの選択に絞って聴くと、Concertino for Harp and Orchestra: Iの内部声部とリズムも見逃さずに聴ける。最後には『タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル』の全体の流れを再度聴き、細部が作品の印象に与えた影響を確認してみよう。

『タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル』に接続したConcertino for Harp and Orchestra: Iトラックは《Handel - Tailleferre》に収録された実際の音源であり、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の選択基準に合わせて『タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル』項目として紹介した。『タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル』のApple Music表示演奏者はBerlin Philharmonic、Juanjo Mena & Marie-Pierre Langlamet、発売年は2025年で、この日付はGermaine Tailleferreが作品を作ったときとは異なる可能性があるため、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』では録音情報としてのみ使用する。『タイユフェル ハープコンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル』のような作品の他の版を探す際は、作品名と演奏者、収録アルバムを共に確認することで同じ録音と再発売版を混同せず、『教科書の外で再び出会う女性作曲家のクラシック』の文脈も共に確認できる。
연주자 Berlin Philharmonic, Juanjo Mena & Marie-Pierre Langlamet 작곡가 Germaine Tailleferre 작품 Concertino for Harp and Orchestra: I 표시 발매 연도 2025 수록 음반 Handel - Tailleferre 형식 음원 감상 포인트 투명한 하프와 간결한 관현악이 프랑스 신고전주의의 경쾌함을 만든다. 듣기 팁 하프의 글리산도보다 짧은 리듬 동기와 관악 응답을 따라가 보자.
바로가기
キャロライン・ショー《エントラクト》 — アタッカ・クァルテット

キャロライン・ショー《エントラクト》 — アタッカ・クァルテット

キャロライン・ショー《Entr'acte》 — アタッカ・カルテット

弓の音とピチカート、静寂が形式の境界を変える瞬間を耳にしましょう。‘キャロライン・ショー《Entr'acte》 — アタッカ・カルテット’の最初の感想では、ガイドされた音を一つ見つけ、次の感想では周囲の声部と静寂を加えてみてください。Entr'acteがクライマックスに向かう過程で、アタッカ・カルテットがテンポと音色をどのように調整しているかを聞くことができます。‘キャロライン・ショー《Entr'acte》 — アタッカ・カルテット’の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が作り出した距離感と時間感が具体的に残ります。

‘キャロライン・ショー《Entr'acte》 — アタッカ・カルテット’に繋がるEntr'acteトラックは、《Caroline Shaw: Orange》に収録された実際の音源であり、‘教科書の外で再会する女性作曲家のクラシック’の選択基準に基づき‘キャロライン・ショー《Entr'acte》 — アタッカ・カルテット’項目として紹介しました。‘キャロライン・ショー《Entr'acte》 — アタッカ・カルテット’のApple Musicでの演奏者はアタッカ・カルテットで、発売年は2019年ですが、この日付はキャロライン・ショーが作品を書いた時点と異なる場合があるため、‘教科書の外で再会する女性作曲家のクラシック’では録音情報としてのみ使用します。同じ作品の他の版を探す場合は、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版を混同せず、‘教科書の外で再会する女性作曲家のクラシック’の文脈も確認できます。
연주자 Attacca Quartet 작곡가 Caroline Shaw 작품 Entr'acte 표시 발매 연도 2019 수록 음반 Caroline Shaw: Orange 형식 음원 감상 포인트 고전적 미뉴에트의 기억을 끊고 늘이며 현악사중주의 시간감을 새롭게 만든다. 듣기 팁 활 소리와 피치카토, 침묵이 형식의 경계를 바꾸는 순간을 들어보자.
바로가기
年代順に聴くと、ロマン派のピアノと交響曲の言語が20世紀の管弦楽、今日の弦楽四重奏へと拡張される流れが見える。しかし、発展段階のように並べるよりも、各作品がどのように同時代の形式を使用し、変形したのかを観察する方が正確だ。クララ・シューマンの協奏曲やプライスの交響曲のように大きな形式の作品は、選択した楽章以降に全曲として聴いてみよう。

デジタル音源の表示年は作曲年ではなく、録音・発売版の情報である。作曲家の生涯と作品年代は別々に区分し、接続ページで演奏者と収録アルバムを確認できるようにした。気に入った作曲家がいたら、同時代の男性作曲家と比較する前に、その人の他のジャンルをまず探してみよう。一二作品で性格を断定しないことが、忘れられたレパートリーを適切に出会う方法だ。
한눈에 보기 8개
クララ・シューマン ピアノ協奏曲 第1楽章 — カネメイソン・リバプールフィル
Isata Kanneh-Mason, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra & Holly Mathieson · Clara Schumann · Piano Concerto in A Minor, Op. 7: I · 2019 · Romance – The Piano Music of Clara Schumann · 음원 · 십대에 완성한 협주곡에서 피아노의 화려함과 관현악의 긴 호흡을 함께 보여준다. · 독주가 등장한 뒤 오케스트라의 주제를 얼마나 자유롭게 바꾸는지 들어보자.
ファニー・メンデルスゾーン 弦楽四重奏 第4楽章 — エベン・クァルテット
Quatuor Ébène · Fanny Mendelssohn Hensel · String Quartet in E-Flat Major: IV · 2013 · Mendelssohn, Felix & Fanny: String Quartets · 음원 · 빠른 대화와 대담한 화성 전환이 사적인 살롱 음악이라는 편견을 넘어선다. · 네 악기가 같은 리듬을 쫓다가 흩어지는 순간을 따라가 보자.
リリー・ブーランジェ《春の朝に》 — クロエ・ピアノ・トリオ
Chloé Piano Trio · Lili Boulanger · D'un matin de printemps · 2020 · Lili Boulanger: D'un matin de printemps - Single · 음원 · 짧은 작품 안에서 밝은 리듬과 섬세한 색채가 빠르게 교대한다. · 피아노의 반짝이는 음형 위로 현악 선율이 어떻게 떠오르는지 들어보자.
フローレンス・プライス 交響曲第3番 第2楽章 — ネゼセガン・フィラデルフィア
The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin · Florence Price · Symphony No. 3: II. Andante ma non troppo · 2021 · Florence Price: Symphonies Nos. 1 & 3 · 음원 · 미국 교향곡 전통과 흑인 음악의 리듬·선율 자원이 개성 있게 만난다. · 목관 독주와 낮은 현악이 주제를 넘겨받는 방식을 살펴보자.
エイミー・ビーチ「ゲール」交響曲 第2楽章 — ヤルヴィ・デトロイト
Neeme Järvi & Detroit Symphony Orchestra · Amy Beach · Gaelic Symphony: II · 1992 · Barber: Symphony No. 1, School for Scandal Overture - Beach: Gaelic Symphony · 음원 · 아일랜드계 선율과 미국 후기 낭만주의 관현악이 춤과 서정을 함께 만든다. · 중간의 느린 구간이 빠른 리듬을 어떻게 재해석하는지 비교해보자.
ルイーズ・ファレンク 交響曲第3番 第2楽章 — エキルベイ・インスラ
Laurence Equilbey & Insula Orchestra · Louise Farrenc · Symphony No. 3: II. Adagio cantabile · 2021 · Farrenc: Symphonies Nos. 1 & 3 · 음원 · 목관의 노래와 단단한 고전적 구조가 프랑스 낭만주의의 다른 얼굴을 보여준다. · 오보에와 클라리넷의 선율을 현악이 어떻게 받쳐주는지 들어보자.
タイユフェール・ハープ・コンチェルティーノ 第1楽章 — ラングラメ・ベルリンフィル
Berlin Philharmonic, Juanjo Mena & Marie-Pierre Langlamet · Germaine Tailleferre · Concertino for Harp and Orchestra: I · 2025 · Handel - Tailleferre · 음원 · 투명한 하프와 간결한 관현악이 프랑스 신고전주의의 경쾌함을 만든다. · 하프의 글리산도보다 짧은 리듬 동기와 관악 응답을 따라가 보자.
キャロライン・ショー《エントラクト》 — アタッカ・クァルテット
Attacca Quartet · Caroline Shaw · Entr'acte · 2019 · Caroline Shaw: Orange · 음원 · 고전적 미뉴에트의 기억을 끊고 늘이며 현악사중주의 시간감을 새롭게 만든다. · 활 소리와 피치카토, 침묵이 형식의 경계를 바꾸는 순간을 들어보자.

이 포스팅은 쿠팡 파트너스 활동의 일환으로, 이에 따른 일정액의 수수료를 제공받습니다.

댓글 0

로그인 후 댓글을 작성할 수 있습니다.

첫 댓글을 남겨보세요.

이런 리스트는 어때요?

이런 리스트도 추천해요

🎲

여기서 멈추기엔 아쉽잖아?

다음에 뭘 볼지 고민하는 시간이 제일 아까워.
주사위가 대신 골라줄게 — 무슨 리스트가 튀어나올지는 굴려봐야 알지.
안 누르면… 평생 궁금하지 않겠어? 👀

全メニュー
ログインが必要です
ログイン
カテゴリー
言語
画面モード
✦ ✦ ✦ ✦ ✦

ドコドコ…リストを選んでいます!

모하지
モハジをアプリで使いましょう
ホーム画面からすぐ開いて、もっと速く見られます。
iPhoneではSafari下部の共有 ボタンを押して、 “ホーム画面に追加”を選ぶとアプリのように使えます。