数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック

短く途切れる最初の合唱が長いフレーズに繋がる過程を聴いてみよう。「モーツァルト レクイエム ‘ラクリモサ’ — ジュリーニ・フィルハーモニア」の最初の感想では案内したポイントに従い、二度目には低音と内側の声部まで範囲を広げてみよう。すると、Requiem in D Minor: Lacrimosaの編成とカルロ・マリア・ジュリーニ、ヤード・ファン・ネス、キース・ルイス、リン・ドーソン、サイモン・エステス、フィルハーモニアオーケストラ & フィルハーモニア合唱団が選んだフレーズの長さが一緒に明らかになる。有名な部分を待つよりも音色が変わる瞬間を示すことで、作品の方向を見失わない。

「モーツァルト レクイエム ‘ラクリモサ’ — ジュリーニ・フィルハーモニア」に接続したRequiem in D Minor: Lacrimosaトラックは《Mozart: Requiem, K. 626》に収録された実際の音源であり、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の選択基準に基づいて「モーツァルト レクイエム ‘ラクリモサ’ — ジュリーニ・フィルハーモニア」として紹介した。「モーツァルト レクイエム ‘ラクリモサ’ — ジュリーニ・フィルハーモニア」のApple Music表示演奏者はカルロ・マリア・ジュリーニ、ヤード・ファン・ネス、キース・ルイス、リン・ドーソン、サイモン・エステス、フィルハーモニアオーケストラ & フィルハーモニア合唱団で、発売年は2001年であり、この日付はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作品を作成した日時とは異なる可能性があるため、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」では録音情報としてのみ使用している。「モーツァルト レクイエム ‘ラクリモサ’ — ジュリーニ・フィルハーモニア」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音源を一緒に確認しなければ同じ録音と再発売のものを混同し、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の文脈も一緒に確認できる。

突然の沈黙の後、同じ動機が戻ってきたときの衝撃がどう変わるのか聴いてみよう。「ヴェルディ レクイエム ‘怒りの日’ — ムーティ・シカゴ交響楽団」で同じ動機が戻ってくるとき、音域と強弱が変わるかどうか確認してみよう。リッカルド・ムーティ、シカゴ交響楽団、シカゴ交響合唱団、バーバラ・フリットリ、オルガ・ボロディナ、マリオ・ゼッフィリ & イルダール・アブドラザコフの演奏はMessa da Requiem: Dies iraeの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりで見せている。最後には「ヴェルディ レクイエム ‘怒りの日’ — ムーティ・シカゴ交響楽団」の最初の部分に戻り、第一印象と異なる点を比較することで構造がはっきりする。

「ヴェルディ レクイエム ‘怒りの日’ — ムーティ・シカゴ交響楽団」に接続したMessa da Requiem: Dies iraeトラックは《Verdi: Messa da Requiem》に収録された実際の音源であり、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の選択基準に基づいて「ヴェルディ レクイエム ‘怒りの日’ — ムーティ・シカゴ交響楽団」として紹介した。「ヴェルディ レクイエム ‘怒りの日’ — ムーティ・シカゴ交響楽団」のApple Music表示演奏者はリッカルド・ムーティ、シカゴ交響楽団、シカゴ交響合唱団、バーバラ・フリットリ、オルガ・ボロディナ、マリオ・ゼッフィリ & イルダール・アブドラザコフで、発売年は2010年であり、この日付はジュゼッペ・ヴェルディが作品を作成した日時とは異なる可能性があるため、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」では録音情報としてのみ使用されている。「ヴェルディ レクイエム ‘怒りの日’ — ムーティ・シカゴ交響楽団」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音源を一緒に確認しなければ同じ録音と再発売のものを混同し、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の文脈も一緒に確認できる。

少年合唱の長い母音が和音の上に浮かんでいる時間を聴いてみよう。この音源を再び聴くときにはテンポではなく音が重なり消えていく順序に集中してみよう。Requiem, Op. 48: In Paradisumの反復材料がどの声部に移動するかを探すと、アンサンブル・ミュジーク・オブリーク、ラ・シャペル・ロワイヤル & フィリップ・ヘレヴェヘのバランス感覚も確認できる。「フォーレ レクイエム ‘天国にて’ — ヘレヴェヘ・ラ・シャペル・ロワイヤル」の終わりに残る残響を最初のフレーズと比較すると感情の変化が構造の中で理解できる。

「フォーレ レクイエム ‘天国にて’ — ヘレヴェヘ・ラ・シャペル・ロワイヤル」に接続したRequiem, Op. 48: In Paradisumトラックは《Fauré: Requiem (Op. 48), Messe des Pêcheurs de Villerville》に収録された実際の音源であり、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の選択基準に基づいて「フォーレ レクイエム ‘天国にて’ — ヘレヴェヘ・ラ・シャペル・ロワイヤル」として紹介した。「フォーレ レクイエム ‘天国にて’ — ヘレヴェヘ・ラ・シャペル・ロワイヤル」のApple Music表示演奏者はアンサンブル・ミュジーク・オブリーク、ラ・シャペル・ロワイヤル & フィリップ・ヘレヴェヘで、発売年は1988年であり、この日付はガブリエル・フォーレが作品を作成した日時とは異なる可能性があるため、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」では録音情報としてのみ使用されている。「フォーレ レクイエム ‘天国にて’ — ヘレヴェヘ・ラ・シャペル・ロワイヤル」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音源を一緒に確認しなければ同じ録音と再発売のものを混同し、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の文脈も一緒に確認できる。

長い音を保持する声部の下で他の声が動く層を分けて聴いてみよう。次に「バッハ Bミニョン・ミサ ‘サンクトゥス’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」の伴奏と背景声部が同じ瞬間に何をしているのか聴いてみよう。前に出た素材が異なる楽器と音域で戻ってくる過程を追うと、Mass in B Minor: Sanctusの設計が自然に見えてくる。イギリス・バロック・ソリスト、ジョン・エリオット・ガーディナー & モンテヴェルディ合唱団が強調する位置も示すことで、他の演奏との比較基準が生まれる。

「バッハ Bミニョン・ミサ ‘サンクトゥス’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」に接続したMass in B Minor: Sanctusトラックは《Bach: The Essentials》に収録された実際の音源であり、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の選択基準に基づいて「バッハ Bミニョン・ミサ ‘サンクトゥス’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」として紹介した。「バッハ Bミニョン・ミサ ‘サンクトゥス’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」のApple Music表示演奏者はイギリス・バロック・ソリスト、ジョン・エリオット・ガーディナー & モンテヴェルディ合唱団で、発売年は1985年であり、この日付はヨハン・ゼバスティアン・バッハが作品を作成した日時とは異なる可能性があるため、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」では録音情報としてのみ使用されている。「バッハ Bミニョン・ミサ ‘サンクトゥス’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音源を一緒に確認しなければ同じ録音と再発売のものを混同し、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の文脈も一緒に確認できる。

一声部のハレルヤが他の声部に広がる順序に従ってみよう。「ヘンデル 《メサイア》 ‘ハレルヤ’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」をもう一度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ探してみよう。この二つの要素が出会う位置はMessiah: Hallelujahの緊張と緩和を決定し、モンテヴェルディ合唱団、ジョン・エリオット・ガーディナー & イギリス・バロック・ソリストの解釈が明らかになる部分でもある。音量よりも「ヘンデル 《メサイア》 ‘ハレルヤ’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」で呼吸と残響の長さを比較すると、この版を選んだ理由がはっきりしてくる。

「ヘンデル 《メサイア》 ‘ハレルヤ’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」に接続したMessiah: Hallelujahトラックは《Handel: Messiah》に収録された実際の音源であり、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の選択基準に基づいて「ヘンデル 《メサイア》 ‘ハレルヤ’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」として紹介した。「ヘンデル 《メサイア》 ‘ハレルヤ’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」のApple Music表示演奏者はモンテヴェルディ合唱団、ジョン・エリオット・ガーディナー & イギリス・バロック・ソリストで、発売年は1968年であり、この日付はジョージ・フリードリヒ・ヘンデルが作品を作成した日時とは異なる可能性があるため、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」では録音情報としてのみ使用されている。「ヘンデル 《メサイア》 ‘ハレルヤ’ — ガーディナー・モンテヴェルディ合唱団」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音源を一緒に確認しなければ同じ録音と再発売のものを混同し、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の文脈も一緒に確認できる。

合唱旋律と管弦楽伴奏が同じリズムで揺れているか聴いてみよう。その後、「ブラームス 《ドイツ・レクイエム》 ‘あなたの幕は愛らしい’ — アバド」の主題を開始する楽器と終わる楽器が同じかどうか見てみよう。Ein deutsches Requiem: Wie lieblich sind deine Wohnungenは小さな動きを繰り返しながらも背景の密度を変え前進する。ベルリンフィルハーモニー、クラウディオ・アバド、スウェーデン放送合唱団、エリック・エリクソン合唱団 & グスタフ・シェーキストがその変化をどこで強調するのか聴けば、単なる雰囲気鑑賞を超えて版の性格を説明できる。

「ブラームス 《ドイツ・レクイエム》 ‘あなたの幕は愛らしい’ — アバド」に接続したEin deutsches Requiem: Wie lieblich sind deine Wohnungenトラックは《Brahms: Ein deutsches Requiem》に収録された実際の音源であり、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の選択基準に基づいて「ブラームス 《ドイツ・レクイエム》 ‘あなたの幕は愛らしい’ — アバド」として紹介した。「ブラームス 《ドイツ・レクイエム》 ‘あなたの幕は愛らしい’ — アバド」のApple Music表示演奏者はベルリンフィルハーモニー、クラウディオ・アバド、スウェーデン放送合唱団、エリック・エリクソン合唱団 & グスタフ・シェーキストで、発売年は1992年であり、この日付はヨハネス・ブラームスが作品を作成した日時とは異なる可能性があるため、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」では録音情報としてのみ使用されている。「ブラームス 《ドイツ・レクイエム》 ‘あなたの幕は愛らしい’ — アバド」の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録音源を一緒に確認しなければ同じ録音と再発売のものを混同し、「数十の声が一つの空間を築く合唱クラシック」の文脈も一緒に確認できる。

最初と最後の同じ音楽が音量と期待のためにどのように異なって聞こえるかを比べてみてください。‘オルフ 《カルミナ・ブラーナ》 ‘お運命の女神よ’ — ラトル・ベルリン・フィル’で同じフレーズが繰り返されるときは、速さや強弱のどちらかを決めて比べてみましょう。ベルリンフィルハーモニー、ラジオ合唱団、ベルリン、サー・サイモン・ラトルの選択に基づいて、カルミナ・ブラーナ: O Fortunaの内部の声部やリズムも逃さずに聴くことができます。最後には‘オルフ 《カルミナ・ブラーナ》 ‘お運命の女神よ’ — ラトル・ベルリン・フィル’の全体の流れを再び聴き、作品の印象に対する細部の影響を確認してみましょう。

‘オルフ 《カルミナ・ブラーナ》 ‘お運命の女神よ’ — ラトル・ベルリン・フィル’に接続されたカルミナ・ブラーナ: O Fortunaトラックは《Orff: Carmina Burana》に収録された実際の音源であり、‘数十の声が一つの空間を作る合唱クラシック’の選択基準に基づいて‘オルフ 《カルミナ・ブラーナ》 ‘お運命の女神よ’ — ラトル・ベルリン・フィル’項目として紹介されました。‘オルフ 《カルミナ・ブラーナ》 ‘お運命の女神よ’ — ラトル・ベルリン・フィル’のApple Musicに表示される演奏者はベルリンフィルハーモニー、ラジオ合唱団、ベルリン、サー・サイモン・ラトルで、発売年は1986年です。この日付はカール・オルフが作品を書いた時点と異なる場合があるため、‘数十の声が一つの空間を作る合唱クラシック’では録音情報としてのみ使用されます。‘オルフ 《カルミナ・ブラーナ》 ‘お運命の女神よ’ — ラトル・ベルリン・フィル’の別の版を探す際には、作品名、演奏者、収録アルバムを確認しないと同じ録音や再発売版を混同せず、‘数十の声が一つの空間を作る合唱クラシック’の文脈も確認できます。

合唱が非常に小さく初めて入ってくる瞬間と最後の頂点の間の距離を感じ取ってみましょう。‘マーラー交響曲第2番 ‘復活’ フィナーレ — ラトル・ベルリン・フィル’の最初の聴き方では案内された音の一つを見つけ、次の聴き方では周囲の声部や静寂を加えてみましょう。交響曲第2番: V. Maestosoが絶頂に向かう過程で、ベルリンフィルハーモニーとサー・サイモン・ラトルがテンポと音色をどのように調整しているかを聴くことができます。‘マーラー交響曲第2番 ‘復活’ フィナーレ — ラトル・ベルリン・フィル’の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が生み出す距離と時間感が具体的に残ります。

‘マーラー交響曲第2番 ‘復活’ フィナーレ — ラトル・ベルリン・フィル’に接続された交響曲第2番: V. Maestosoトラックは《Mahler: Symphony No. 2, "Resurrection"》に収録された実際の音源であり、‘数十の声が一つの空間を作る合唱クラシック’の選択基準に基づいて‘マーラー交響曲第2番 ‘復活’ フィナーレ — ラトル・ベルリン・フィル’項目として紹介されました。‘マーラー交響曲第2番 ‘復活’ フィナーレ — ラトル・ベルリン・フィル’のApple Musicに表示される演奏者はベルリンフィルハーモニーとサー・サイモン・ラトルで、発売年は2010年です。この日付はグスタフ・マーラーが作品を作曲した時点と異なる場合があるため、‘数十の声が一つの空間を作る合唱クラシック’では録音情報としてのみ使用されます。‘マーラー交響曲第2番 ‘復活’ フィナーレ — ラトル・ベルリン・フィル’の別の版を探す際には、作品名、演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと、同じ録音や再発売版を混同せず、‘数十の声が一つの空間を作る合唱クラシック’の文脈も一緒に確認できます。