独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲

同じ短い動機が高い弦から低い弦に移動する順序を追いながら、合奏協奏曲の構造を聞いてみましょう。「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」の初回試聴では、案内されたポイントに従い、2回目には低音と内側のパートまで範囲を広げてみましょう。そうすれば、Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1048: Iの緻密さとAkademie für Alte Musik Berlin, Isabelle Faust & Antoine Tamestitが選択したフレーズの長さが明らかになります。有名な部分を待つのではなく、音色が変わる瞬間を示すことで作品の方向を見失いません。

「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」に「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」に「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」に接続したBrandenburg Concerto No. 3, BWV 1048: Iのトラックは《J.S. Bach: Brandenburg Concertos》に収録された実際の音源であり、「独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲」の選択基準に従い「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」項目として紹介しました。「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」のApple Music表示演奏者はAkademie für Alte Musik Berlin, Isabelle Faust & Antoine Tamestitで、発売年は2021年です。この日付はJohann Sebastian Bachが作品を作曲した時期と異なる場合があるため、「独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲」では録音情報としてのみ使用します。「バッハ ブランデンブルク協奏曲第3番 第1楽章 — ベルリン古楽アカデミー」のような作品の他の版を探す時には作品名、演奏者、収録アルバムを合わせて確認することで、同じ録音や再発盤を混同せずに「独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲」の文脈も一緒に確認できます。

独奏が低音域に下がる際、弦楽器が音量とリズムをどのように削りながら躊躇するのかを聞いてみましょう。「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」で同じ動機が戻ってくる時に音域と強弱が変わるかどうか確認してみてください。Jack Brymer, Sir Colin Davis & London Symphony Orchestraの演奏は、Clarinet Concerto in A, K. 622: II. Adagioの大きな流れを誇張するのではなく、各パートのつながりを示します。最後には「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」の冒頭に戻り、最初の印象と変わっている点を比較すると構造がより明確になります。

「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」に「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」に「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」に接続したClarinet Concerto in A, K. 622: II. Adagioのトラックは《Mozart: Clarinet Concerto & Clarinet Quintet》に収録された実際の音源であり、「独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲」の選択基準に沿って「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」項目として紹介しました。「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」のApple Music表示演奏者はJack Brymer, Sir Colin Davis & London Symphony Orchestraで、発売年は1991年です。この日付はWolfgang Amadeus Mozartが作品を作曲した時期と異なる場合があるため、「独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲」では録音情報としてのみ利用します。「モーツァルト クラリネット協奏曲 第2楽章 — ブライマー・コリン・デイヴィス・ロンドン交響楽団」のような作品の他の版を探す際は、作品名、演奏者、収録アルバムを合わせて確認して、同じ録音と再発盤を混同しないように注意し、「独奏者とオーケストラが織りなす協奏曲」の文脈も同時に確認することが重要です。

導入のピアノ装飾が終わった後、オーケストラがテーマを完成させ、独奏が再び引き継ぐプロセスを比較してみましょう。この音源をもう一度聴く際には、テンポよりも音が重なり合って空いていく順序に注目してみてください。Piano Concerto No. 5 ‘Emperor’: I. Allegroの繰り返しの素材がどのパートに移動するのかを探ると、Maurizio Pollini, Berlin Philharmonic & Claudio Abbadoのバランス感覚も確認できます。「ベートーヴェン ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 第1楽章 — ポリーニ・アバド・ベルリンフィル」の終わりに残る余韻を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できます。

「ベートーヴェン ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 第1楽章 — ポリーニ・アバド・ベルリンフィル」に「ベートーヴェン ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 第1楽章 — ポリーニ・アバド・ベルリンフィル」に「ベートーヴェン ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 第1楽章 — ポリーニ・アバド・ベルリンフィル」に接続したPiano Concerto No. 5 ‘Emperor’: I. Allegroトラックは《Beethoven: Piano Concerto No. 5 -

독주 선율 아래 목관이 짧게 응답하는 순간과 카덴차 뒤 합주가 돌아오는 경계를 들어보자. 다음에는 ‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’의 반주와 배경 성부가 같은 순간에 무엇을 하는지 들어보자. 앞에 나온 재료가 다른 악기와 음역으로 되돌아오는 과정을 좇으면 Violin Concerto in E Minor, Op. 64: I의 설계가 자연스럽게 보인다. Hilary Hahn, Oslo Philharmonic & Hugh Wolff가 강세를 두는 위치도 함께 표시하면 다른 연주와 비교할 기준이 생긴다.

‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’에 ‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’에 ‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’에 연결한 Violin Concerto in E Minor, Op. 64: I 트랙은 《Mendelssohn & Shostakovich: Violin Concertos》에 수록된 실제 음원이며 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’ 항목으로 소개했다. ‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Hilary Hahn, Oslo Philharmonic & Hugh Wolff, 발매 연도는 2002년이며 이 날짜는 Felix Mendelssohn가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘멘델스존 바이올린 협주곡 1악장 — 힐러리 한·볼프·오슬로 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

첼로가 높은 음역으로 올라갈 때 관악기와 현악이 어느 정도까지 물러나는지 살펴보자. ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’을 ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’을 ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’을 한 번 더 들을 때에는 가장 낮은 음과 가장 긴 음을 각각 찾아보자. 두 요소가 만나는 위치는 Cello Concerto in B Minor, Op. 104: I의 긴장과 이완을 결정하며, Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim & Chicago Symphony Orchestra의 해석이 분명해지는 부분이기도 하다. 음량보다 ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’에서 호흡과 잔향의 길이를 비교하면 이 판본을 고른 이유가 선명해진다.

‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’에 ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’에 ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’에 연결한 Cello Concerto in B Minor, Op. 104: I 트랙은 《Dvořák: Cello Concerto & Silent Woods》에 수록된 실제 음원이며 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’ 항목으로 소개했다. ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’의 Apple Music 표시 연주자는 Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim & Chicago Symphony Orchestra, 발매 연도는 1971년이며 이 날짜는 Antonín Dvořák가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘드보르자크 첼로 협주곡 1악장 — 뒤 프레·바렌보임·시카고 심포니’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

피아노 독주만 좇지 말고 클라리넷이 주제를 시작하고 돌려주는 순간을 중심으로 들어보자. 이후에는 ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’의 주제를 시작하는 악기와 끝맺는 악기가 같은지 살펴보자. Piano Concerto No. 2, Op. 18: II. Adagio sostenuto은 작은 동작을 되풀이하면서도 배경의 밀도를 바꾸며 앞으로 나아간다. Yuja Wang, Los Angeles Philharmonic & Gustavo Dudamel가 그 변화를 어디서 강조하는지 들으면 단순한 분위기 감상을 넘어 판본의 성격을 설명할 수 있다.

‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’에 ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’에 ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’에 연결한 Piano Concerto No. 2, Op. 18: II. Adagio sostenuto 트랙은 《Rachmaninoff: The Piano Concertos & Paganini Rhapsody》에 수록된 실제 음원이며 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’의 선택 기준에 맞춰 ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’ 항목으로 소개했다. ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’의 Apple Music 표시 연주자는 Yuja Wang, Los Angeles Philharmonic & Gustavo Dudamel, 발매 연도는 2023년이며 이 날짜는 Sergei Rachmaninoff가 작품을 쓴 시점과 다를 수 있으므로 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’에서는 녹음 정보로만 사용한다. ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장 — 유자 왕·두다멜·LA 필’과 같은 작품의 다른 판본을 찾을 때에는 작품명과 연주자, 수록 음반을 함께 확인해야 동일한 녹음과 재발매판을 혼동하지 않으며 ‘독주자와 오케스트라가 밀고 당기는 협주곡’의 맥락도 함께 확인할 수 있다.

イングリッシュホルンが提示した旋律をギターが飾り、拡大していく方法を順に聴いてみましょう。‘ロドリーゴ 《アランフエス協奏曲》第2楽章 — イエペス·ナバロ·フィルハーモニア’で同じフレーズが繰り返される時には、速度と強弱のいずれかを決めて比較してみてください。Narciso Yepes, Luis Antonio Garcia Navarro & Philharmonia Orchestraの選択に基づくと、Concierto de Aranjuez: II. Adagioの内部声部とリズムも見逃さないようにしましょう。最後には、‘ロドリーゴ 《アランフエス協奏曲》第2楽章 — イエペス·ナバロ·フィルハーモニア’の全体の流れを再度聴き、詳細が作品の印象に与えた影響を確認してみましょう。

‘ロドリーゴ 《アランフエス協奏曲》第2楽章 — イエペス·ナバロ·フィルハーモニア’に関連するConcierto de Aranjuez: II. Adagioのトラックは《Rodrigo: Concierto di Aranjuez & Fantasía para un gentilhombre》に収録されている実際の音源であり、‘独奏者とオーケストラが押し引きする協奏曲’の選択基準に従って‘ロドリーゴ 《アランフエス協奏曲》第2楽章 — イエペス·ナバロ·フィルハーモニア’項目として紹介されています。‘ロドリーゴ 《アランフエス協奏曲》第2楽章 — イエペス·ナバロ·フィルハーモニア’のApple Musicに表示される演奏者はNarciso Yepes, Luis Antonio Garcia Navarro & Philharmonia Orchestraで、発売年は1985年ですが、この日付はJoaquín Rodrigoが作品を創作した時点とは異なる可能性があるため、‘独奏者とオーケストラが押し引きする協奏曲’では録音情報としてのみ使用します。‘ロドリーゴ 《アランフエス協奏曲》第2楽章 — イエペス·ナバロ·フィルハーモニア’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで、同じ録音や再発盤を混同しないようにし、‘独奏者とオーケストラが押し引きする協奏曲’の文脈も確認できます。

独奏の速度よりもオーケストラの繰り返しリズムが足取りのように常に維持されているかを最初に確認しましょう。‘シベリウス ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 — ヒラリー・ハーン·サロネン·スウェーデン放送交響楽団’の最初の体験では、案内された音を1つ見つけ、次の体験では周辺の声部と沈黙を加えてみましょう。Violin Concerto in D Minor, Op. 47: IIIが絶頂に向かう過程で、Hilary Hahn, Swedish Radio Symphony Orchestra & Esa-Pekka Salonenがテンポと音色をどのように調整するかを聴くことができます。‘シベリウス ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 — ヒラリー・ハーン·サロネン·スウェーデン放送交響楽団’の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が生み出した距離と時間感が具体的に残ります。

‘シベリウス ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 — ヒラリー・ハーン·サロネン·スウェーデン放送交響楽団’に関連するViolin Concerto in D Minor, Op. 47: IIIのトラックは《Schoenberg: Violin Concerto - Sibelius: Violin Concerto, Op. 47》に収録されている実際の音源であり、‘独奏者とオーケストラが押し引きする協奏曲’の選択基準に基づいて‘シベリウス ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 — ヒラリー・ハーン·サロネン·スウェーデン放送交響楽団’項目として紹介されています。‘シベリウス ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 — ヒラリー・ハーン·サロネン·スウェーデン放送交響楽団’のApple Musicに表示される演奏者はHilary Hahn, Swedish Radio Symphony Orchestra & Esa-Pekka Salonenで、発売年は2000年ですが、この日付はJean Sibeliusが作品を創作した時点とは異なる可能性があるため、‘独奏者とオーケストラが押し引きする協奏曲’では録音情報としてのみ使用します。‘シベリウス ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 — ヒラリー・ハーン·サロネン·スウェーデン放送交響楽団’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを確認することで、同じ録音や再発盤を混同しないようにし、‘独奏者とオーケストラが押し引きする協奏曲’の文脈も確認できます。