舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽

最初の拍の重みとその後の2拍が軽やかに続く感覚を感じながら円を描く動きを想像してみよう。‘チャイコフスキー《白鳥の湖》ワルツ — ドゥダメル・ウィーン・フィル’の最初の感覚では導かれたポイントに沿って行き、2回目には低音や内声部まで範囲を広げてみよう。それによってSwan Lake, Op. 20: Waltzの構成とVienna Philharmonic & Gustavo Dudamelが選んだフレーズの長さが共に浮かび上がる。著名な部分を待つより音色が変わる瞬間を示せば、作品の方向を見失わない。

‘チャイコフスキー《白鳥の湖》ワルツ — ドゥダメル・ウィーン・フィル’につながるSwan Lake, Op. 20: Waltzトラックは《ムソルグスキー: 展覧会の絵》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に基づいて紹介した。‘チャイコフスキー《白鳥の湖》ワルツ — ドゥダメル・ウィーン・フィル’のApple Music表示演奏者はVienna Philharmonic & Gustavo Dudamel、発売年は2016年で、この日付はPyotr Ilyich Tchaikovskyが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘チャイコフスキー《白鳥の湖》ワルツ — ドゥダメル・ウィーン・フィル’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを合わせて確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈も共に確認できる。

メロディより繰り返される低音進行を先に聴いて、その上で弦楽器がどれほど大きく感情を拡張しているか見てみよう。‘チャイコフスキー《くるみ割り人形》パドゥードゥ・イントラーダ — ゲルギエフ・マリインスキー’で同じ動機が戻ってくるとき、音域や強弱が変わるか続けて確認してみよう。Mariinsky Orchestra & Valery Gergievの演奏はThe Nutcracker: Pas de deux, Intradaの大きな流れを誇張するのではなく、各声部のつながりで示している。最後には‘チャイコフスキー《くるみ割り人形》パドゥードゥ・イントラーダ — ゲルギエフ・マリインスキー’の開始部分に戻り、最初の印象と変わった点を比較すると構造がはっきりする。

‘チャイコフスキー《くるみ割り人形》パドゥードゥ・イントラーダ — ゲルギエフ・マリインスキー’に接続されたThe Nutcracker: Pas de deux, Intradaトラックは《チャイコフスキー: 完全なバレエ作品集》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に合わせて紹介した。‘チャイコフスキー《くるみ割り人形》パドゥードゥ・イントラーダ — ゲルギエフ・マリインスキー’のApple Music表示演奏者はMariinsky Orchestra & Valery Gergiev、発売年は1992年で、この日付はPyotr Ilyich Tchaikovskyが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘チャイコフスキー《くるみ割り人形》パドゥードゥ・イントラーダ — ゲルギエフ・マリインスキー’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈もともに確認できる。

強いテーマの間に登場する静かな中間部が登場人物の緊張を一時的にどのように変えるか聴いてみよう。この音源を再度聴くときには、テンポよりも音が重なり、空間がどのように作られているかに焦点を当ててみてください。Romeo and Juliet: Dance of the Knightsの繰り返し素材がどの声部に移動するのかを見つけると、Valery Gergiev & London Symphony Orchestraのバランス感覚も確かめられる。‘プロコフィエフ《ロミオとジュリエット》「騎士たちの踊り」 — ゲルギエフ・ロンドン交響楽団’の終わりに残る余韻を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解される。

‘プロコフィエフ《ロミオとジュリエット》「騎士たちの踊り」 — ゲルギエフ・ロンドン交響楽団’に接続されたRomeo and Juliet: Dance of the Knightsトラックは《プロコフィエフ: ロミオとジュリエット, Op. 64》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に基づいて紹介した。‘プロコフィエフ《ロミオとジュリエット》「騎士たちの踊り」 — ゲルギエフ・ロンドン交響楽団’のApple Music表示演奏者はValery Gergiev & London Symphony Orchestra、発売年は2003年で、この日付はSergei Prokofievが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘プロコフィエフ《ロミオとジュリエット》「騎士たちの踊り」 — ゲルギエフ・ロンドン交響楽団’の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈もともに確認できる。

規則的な拍子を探そうとするよりも、強調が出る場所を手で示しながらリズムの衝撃を感じてみよう。次に、‘ストラヴィンスキー《春の祭典》「選ばれた犠牲の踊り」 — ラトル・ベルリンフィル’の伴奏と背景の声部が同じ瞬間に何をしているのか聴いてみよう。前に出た素材が他の楽器と音域に戻る過程を追うとThe Rite of Spring: Sacrificial Danceの設計が自然に見える。Berlin Philharmonic & Sir Simon Rattleが強調する位置も一緒に示せば、他の演奏と比較する基準が生まれる。

‘ストラヴィンスキー《春の祭典》「選ばれた犠牲の踊り」 — ラトル・ベルリンフィル’に接続されたThe Rite of Spring: Sacrificial Danceトラックは《ストラヴィンスキー: 春の祭典》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に基づいて紹介した。‘ストラヴィンスキー《春の祭典》「選ばれた犠牲の踊り」 — ラトル・ベルリンフィル’のApple Music表示演奏者はBerlin Philharmonic & Sir Simon Rattle、発売年は2013年で、この日付はIgor Stravinskyが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘ストラヴィンスキー《春の祭典》「選ばれた犠牲の踊り」 — ラトル・ベルリンフィル’の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈もともに確認できる。

楽器数が少ない部分でメロディがどのように空間を作り直し、再び全体の合奏に広がっていくのかを追ってみよう。‘コープランド《アパラチアの春》組曲 — オルフェウス室内管弦楽団’をもう一度聴くときには、最も低い音と最も長い音をそれぞれ探してみよう。この2つの要素が出会う位置はAppalachian Spring, 1945 Suiteの緊張と緩和を決定し、Orpheus Chamber Orchestra, Susan Palma, David Singer, Frank Morelli & Wu Hanの解釈が明確になる部分でもある。音量よりも‘コープランド《アパラチアの春》組曲 — オルフェウス室内管弦楽団’で呼吸と余韻の長さを比較すると、この版を選んだ理由がわかりやすくなる。

‘コープランド《アパラチアの春》組曲 — オルフェウス室内管弦楽団’に接続されたAppalachian Spring, 1945 Suiteトラックは《コープランド: アパラチアの春》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に基づいて紹介した。‘コープランド《アパラチアの春》組曲 — オルフェウス室内管弦楽団’のApple Music表示演奏者はOrpheus Chamber Orchestra, Susan Palma, David Singer, Frank Morelli & Wu Han、発売年は1989年で、この日付はAaron Coplandが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘コープランド《アパラチアの春》組曲 — オルフェウス室内管弦楽団’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈もともに確認できる。

各フレーズの終わりの短いアクセントが、どのように舞踏動作を整理し、次の回転に備えているか聴いてみよう。その後、‘ドリーブ《コッペリア》「時間のワルツ」 — ゴルコベンコ・サンクトペテルブルク RTV’のテーマを始める楽器と締めくくる楽器が同じかどうかを見てみよう。Coppélia: Waltz of the Hoursは小さな動作を繰り返しながらも、背景の密度を変化させながら前進していく。Saint Petersburg RTV Symphony Orchestra & Stanislav Gorkovenkoがその変化をどこで強調しているかを聴くと、単純な雰囲気の感想を超えて版の性格を説明できる。

‘ドリーブ《コッペリア》「時間のワルツ」 — ゴルコベンコ・サンクトペテルブルク RTV’に接続されたCoppélia: Waltz of the Hoursトラックは《ドリーブ: コッペリア ハイライト》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に基づいて紹介した。‘ドリーブ《コッペリア》「時間のワルツ」 — ゴルコベンコ・サンクトペテルブルク RTV’のApple Music表示演奏者はSaint Petersburg RTV Symphony Orchestra & Stanislav Gorkovenko、発売年は2003年で、この日付はLéo Delibesが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘ドリーブ《コッペリア》「時間のワルツ」 — ゴルコベンコ・サンクトペテルブルク RTV’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈も共に確認できる。

ゆっくりした導入部と速いコードのテンポ差を比較しながら、動作の性格が変わる地点を見つけてみよう。‘ミンクス《ドン・キホーテ》グラン・パドドゥ — クンツェル・シンシナティ・ポップス’で同じフレーズが繰り返されるときには、速さと強弱のどちらかを決めて比較してみよう。Cincinnati Pops Orchestra & Erich Kunzelの選択を細かく聴くことでDon Quixote: Grand pas de deuxの内声部とリズムも逃さなくなる。最後には‘ミンクス《ドン・キホーテ》グラン・パドドゥ — クンツェル・シンシナティ・ポップス’の全体の流れを再度聴きながら、細部が作品の印象に与えた影響を確認してみよう。

‘ミンクス《ドン・キホーテ》グラン・パドドゥ — クンツェル・シンシナティ・ポップス’に接続されたDon Quixote: Grand pas de deuxトラックは《バレエ名作集》に収録された実際の音源であり、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の選択基準に基づいて紹介した。‘ミンクス《ドン・キホーテ》グラン・パドドゥ — クンツェル・シンシナティ・ポップス’のApple Music表示演奏者はCincinnati Pops Orchestra & Erich Kunzel、発売年は2004年で、この日付はLudwig Minkusが作品を執筆した時期と異なる場合があるので、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’では録音情報としてのみ使用する。‘ミンクス《ドン・キホーテ》グラン・パドドゥ — クンツェル・シンシナティ・ポップス’と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認しないと同じ録音と再発売版を混同せずに、‘舞台がなくてもシーンが見えるバレエ音楽’の文脈も共に確認できる。

主題が戻る時に木管と弦楽の配置が変わることで、同じ踊りに新しい表情が与えられるか確認してみましょう。「アダン《ジゼル》ワルツ — レナールト・スロバキア放送交響楽団」の最初の試聴では、案内された音を一つ見つけ、次の試聴では周囲の声部と沈黙を加えてみましょう。Giselle: Waltzがクライマックスに向かう過程で、Ondrej Lenárd & Slovak Radio Symphony Orchestraがテンポと音色をどのように調整しているかを聞くことができます。「アダン《ジゼル》ワルツ — レナールト・スロバキア放送交響楽団」の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が生み出した距離と時間感が具体的に残ります。

「アダン《ジゼル》ワルツ — レナールト・スロバキア放送交響楽団」に接続されたGiselle: Waltzトラックは《Delibes - Adam: Ballet Favourites》に収録されている実際の音源であり、「舞台がなくても場面が見えるバレエ音楽」の選択基準に基づき「アダン《ジゼル》ワルツ — レナールト・スロバキア放送交響楽団」として紹介しました。「アダン《ジゼル》ワルツ — レナールト・スロバキア放送交響楽団」のApple Music表示演奏者はOndrej Lenárd & Slovak Radio Symphony Orchestra、リリース年は1996年であり、この日付はAdolphe Adamが作品を作成した時点と異なる可能性があるため、「舞台がなくても場面が見えるバレエ音楽」では録音情報としてのみ使用します。「アダン《ジゼル》ワルツ — レナールト・スロバキア放送交響楽団」と同様の作品の他の版を探す際には、作品名、演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発盤を混同することなく、「舞台がなくても場面が見えるバレエ音楽」の文脈も確認できます。