繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック

1つの楽器ではなく、息遣いのような共通の拍動と和音転換の信号に注目してみましょう。「ライヒ《18人の音楽家のための音楽》 — スティーブ・ライヒ・アンサンブル」の最初の感想では案内したポイントを辿り、2回目には低音と内側の声部まで範囲を広げてみましょう。そうすると、Music for 18 Musiciansの構造とSteve Reich Ensembleが選んだフレーズの長さが明らかになります。知名度の高い箇所を待つのではなく、音色が変わる瞬間を特定すれば作品の方向を見失うことはありません。

「ライヒ《18人の音楽家のための音楽》 — スティーブ・ライヒ・アンサンブル」に接続したMusic for 18 Musiciansトラックは《Reich: Music for 18 Musicians》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「ライヒ《18人の音楽家のための音楽》 — スティーブ・ライヒ・アンサンブル」の項目で紹介されました。「ライヒ《18人の音楽家のための音楽》 — スティーブ・ライヒ・アンサンブル」のApple Music表示演奏者はSteve Reich Ensembleで、発売年は1978年です。この日付はSteve Reichが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「ライヒ《18人の音楽家のための音楽》 — スティーブ・ライヒ・アンサンブル」のような作品の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

左手の一定のパターンの上で右手の和音が変わる瞬間を特定してみましょう。「グラス《Glassworks》 ‘Opening’ — ヴィーキングル・オラフソン」で同じ動機が戻ってくるときに音域と強調が異なるかどうかを確認してみましょう。Víkingur Ólafssonの演奏はGlassworks: Openingの大きな流れを夸張するのではなく、各声部のつながりを示します。最後には「グラス《Glassworks》 ‘Opening’ — ヴィーキングル・オラフソン」の開始部分に戻り、第一印象と異なる点を比較すれば構造がより明確になります。

「グラス《Glassworks》 ‘Opening’ — ヴィーキングル・オラフソン」に接続したGlassworks: Openingトラックは《Philip Glass: Piano Works》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「グラス《Glassworks》 ‘Opening’ — ヴィーキングル・オラフソン」の項目で紹介されました。「グラス《Glassworks》 ‘Opening’ — ヴィーキングル・オラフソン」のApple Music表示演奏者はVíkingur Ólafssonで、発売年は2017年です。この日付はPhilip Glassが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「グラス《Glassworks》 ‘Opening’ — ヴィーキングル・オラフソン」の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

一定の拍とずれる金管楽器のアクセントを分けて聴いてみましょう。この音源を再度聴くときは、テンポよりも音が重なる順序と空いている順序に焦点を当ててみましょう。Short Ride in a Fast Machineの繰り返し素材がどの声部に移動するのかを見つけると、Michael Tilson Thomas & San Francisco Symphonyのバランス感覚も確認できます。「ジョン・アダムズ《Short Ride in a Fast Machine》 — ティルソン・トーマス・サンフランシスコ」の終わりに残る残響を最初のフレーズと比較すると、感情の変化が構造の中で理解できます。

「ジョン・アダムズ《Short Ride in a Fast Machine》 — ティルソン・トーマス・サンフランシスコ」に接続したShort Ride in a Fast Machineトラックは《Adams: Harmonielehre & Short Ride in a Fast Machine》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「ジョン・アダムズ《Short Ride in a Fast Machine》 — ティルソン・トーマス・サンフランシスコ」の項目で紹介されました。「ジョン・アダムズ《Short Ride in a Fast Machine》 — ティルソン・トーマス・サンフランシスコ」のApple Music表示演奏者はMichael Tilson Thomas & San Francisco Symphonyで、発売年は2012年です。この日付はJohn Adamsが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「ジョン・アダムズ《Short Ride in a Fast Machine》 — ティルソン・トーマス・サンフランシスコ」のような作品の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

メロディの到達点よりも各音の後に残る残響と呼吸を聴いてみましょう。次に「ペルト《鏡の中の鏡》 — デュボ・ラ・ピエタ」の伴奏と背景声部が同じ瞬間に何をしているのかを聴いてみましょう。前に出た素材が他の楽器と音域で戻ってくる過程を辿ると、Spiegel im Spiegelの設計が自然に見えてきます。La Pietà & Angèle Dubeauが強調する位置も一緒に示すと他の演奏との比較基準が生まれます。

「ペルト《鏡の中の鏡》 — デュボ・ラ・ピエタ」に接続したSpiegel im Spiegelトラックは《Pärt: Portrait》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「ペルト《鏡の中の鏡》 — デュボ・ラ・ピエタ」の項目で紹介されました。「ペルト《鏡の中の鏡》 — デュボ・ラ・ピエタ」のApple Music表示演奏者はLa Pietà & Angèle Dubeauで、発売年は2003年です。この日付はArvo Pärtが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「ペルト《鏡の中の鏡》 — デュボ・ラ・ピエタ」のような作品の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

同じ和音が戻ってくるときに声部の数と音域がどう変わるのか見てみましょう。「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」を「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」を「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」をもう一度聴くときは、最も低い音と最も長い音をそれぞれ見つけてみましょう。この2つの要素が出会う位置はOn the Nature of Daylightの緊張とリラクゼーションを決定し、Max Richter、Louisa Fuller、Natalia Bonner、John Metcalfe、Philip Sheppard & Chris Worseyの解釈が明確になる部分でもあります。音量よりも「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」から呼吸と残響の長さを比較すれば、この版を選んだ理由が鮮明になります。

「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」に接続したOn the Nature of Daylightトラックは《The Blue Notebooks (15 Years)》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」の項目で紹介されました。「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」のApple Music表示演奏者はMax Richter、Louisa Fuller、Natalia Bonner、John Metcalfe、Philip Sheppard & Chris Worseyで、発売年は2004年です。この日付はMax Richterが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「マックス・リヒター《On the Nature of Daylight》 — リヒター他」のような作品の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

ペダルでつながった残響の中で、次の音が以前の音と重なる方法を聴いてみましょう。その後、「ジョン・ケージ《In a Landscape》 — スティーブン・ドゥルーリ」の主題を始める楽器と終わらせる楽器が同じかどうか調べてみましょう。In a Landscapeは小さな動作を繰り返しながらも背景の密度を変えながら前進します。Stephen Druryがその変化をどこで強調しているのかを聴くと、単純な雰囲気鑑賞を越えて版の性格を説明することができます。

「ジョン・ケージ《In a Landscape》 — スティーブン・ドゥルーリ」に接続したIn a Landscapeトラックは《In a Landscape: Piano Music of John Cage》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「ジョン・ケージ《In a Landscape》 — スティーブン・ドゥルーリ」の項目で紹介されました。「ジョン・ケージ《In a Landscape》 — スティーブン・ドゥルーリ」のApple Music表示演奏者はStephen Druryで、発売年は1994年です。この日付はJohn Cageが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「ジョン・ケージ《In a Landscape》 — スティーブン・ドゥルーリ」のような作品の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

誰かが次のパターンに移るとき、全体の質感がどのように揺れるのか探ってみてください。「テリー・ライリー《In C》 — ライリー・SUNYバッファローの演奏者たち」で同じフレーズが繰り返されているときは、速さと強弱のどちらかを選んで比較してみましょう。Terry Riley & Members of the Creative & Performing Arts at SUNY-Buffaloの選択を基準に絞って聴くと、In Cの内部声部とリズムも逃さずに聴こえます。最後には「テリー・ライリー《In C》 — ライリー・SUNYバッファローの演奏者たち」の全体の流れを再聴きし、細部が作品の印象に与えた影響を確認してみましょう。

「テリー・ライリー《In C》 — ライリー・SUNYバッファローの演奏者たち」に接続したIn Cトラックは《Terry Riley: In C》に収録された実際の音源であり、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の選定基準に基づいて「テリー・ライリー《In C》 — ライリー・SUNYバッファローの演奏者たち」の項目で紹介されました。「テリー・ライリー《In C》 — ライリー・SUNYバッファローの演奏者たち」のApple Music表示演奏者はTerry Riley & Members of the Creative & Performing Arts at SUNY-Buffaloで、発売年は1999年です。この日付はTerry Rileyが作品を作成した時点と異なる場合があるため、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」では録音情報のみで使用されています。「テリー・ライリー《In C》 — ライリー・SUNYバッファローの演奏者たち」のような作品の他の版を見つけるときは、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで、同じ録音と再発売版と混同せずに、「繰り返される音が時間を変えるミニマリズム・クラシック」の文脈も併せて確認できます。

左手のリズムが維持されている間に、右手のメロディの長さがどのように変わるのかを聴いてみよう。「ナイマン《The Heart Asks Pleasure First》 — マイケル・ナイマン」の最初の聴取では、ガイドされる音を一つ見つけ、次の聴取では周囲の声部と静寂を加えてみよう。The Heart Asks Pleasure Firstがクライマックスに向かう過程で、マイケル・ナイマンがテンポと音色をどのように調整しているのかを聴くことができる。「ナイマン《The Heart Asks Pleasure First》 — マイケル・ナイマン」の始まりと終わりの響きを並べて比較すると、作品が生み出す距離感や時間感が具体的に残る。

「ナイ曼《The Heart Asks Pleasure First》 — マイケル・ナイマン」に接続したThe Heart Asks Pleasure Firstトラックは《The Piano》に収録された実際の音源で、「繰り返されるいくつかの音が時間を変えるミニマリズムクラシック」の選択基準に基づいて「ナイマン《The Heart Asks Pleasure First》 — マイケル・ナイマン」として紹介された。「ナイマン《The Heart Asks Pleasure First》 — マイケル・ナイマン」のApple Music表示演奏者はマイケル・ナイマンで、発売年は1993年であり、この日付はマイケル・ナイマンが作品を作った時点と異なる場合があるため、「繰り返されるいくつかの音が時間を変えるミニマリズムクラシック」では録音情報としてのみ使用される。「ナイマン《The Heart Asks Pleasure First》 — マイケル・ナイマン」と同じ作品の他の版を探す際には、作品名と演奏者、収録アルバムを一緒に確認することで同じ録音や再発盤を混同せず、「繰り返されるいくつかの音が時間を変えるミニマリズムクラシック」の文脈も確認できる。