ときめきにぴったりのクラシック

エルガーが婚約者キャロライン・アリスに贈った小品で、タイトル通り『愛の挨拶』です。二人の結婚を前にして書かれ、エルガーを世に知らしめた初期の代表作となりました。

バイオリンが甘く優雅なメロディを歌い、ピアノが優しく支えます。短いながらも愛のときめきがたっぷり詰まった曲です。

心をちりばめるような優しいメロディが恋に落ちた瞬間とぴったりです。好きな人を思い浮かべながら聴いてみてください。

シューマンが大人の視点で子供の頃を思い出しながら書いたピアノ曲集『子供の情景』の第7曲で、タイトルはドイツ語で『夢』を意味します。曲集の中で最も人気があり、単独でよく演奏されます。

シンプルなメロディが優しく湧き上がり、消えていくのを繰り返します。飾り気のないメロディが夢のようにあいまいな思い出を呼び起こします。

心をほっこりと染めるメロディが、ときめく日の夜にもよく合います。チェロ編曲で聴いても温かさがあります。

リストが詩人フライリグラートの『ああ愛せ、愛せる限り』という詩に付けた歌曲を、自らピアノ独奏に編曲した曲です。3つの『愛の夢』の中で3番目に位置し、最も有名です。

静かに歌っていたメロディが中間で華やかなカデンツァと共に、ひたひたと盛り上がります。愛の高揚とその後の余韻が1曲に詰まっています。

徐々に高まる流れが胸がいっぱいになるときめきを描き出します。愛が最も熱い日にぴったりの曲です。

ドビュッシーが20代中頃に書いた『二つのアラベスク』の第1曲で、アラベスク模様のようにメロディが流れるという意味のタイトルです。ドビュッシーの初期の可愛らしい面を見せています。

波のように流れるアルペジオの上に、軽やかで優雅なメロディが流れます。後期の印象派に進む前の、澄み切った透明感のある叙情が際立つ作品です。

軽やかに高揚した心を似たメロディが、ときめきとよく合います。爽やかな気分が必要な瞬間にも聴いてみても良いです。

ショパンの『練習曲』Op.10の第3曲で、『別れの曲』または『トリステス（悲しみ）』という愛称で呼ばれます。ショパン自身が『これほど美しいメロディは二度と書けない』と語ったと言われています。

切ないように歌う外部部分と、激しく渦巻く中間部がはっきり対照を成しています。練習曲でありながら深い叙情を持っている点が特別です。

愛の甘さと痛み、二つの顔をともに備えているので、ときめく日にも懐かしい日にも合います。

バイオリンの巨匠クライスラーがウィーンの古いワルツを思いながら書いた小品で、『愛の喜び』という意味です。最初は古い作曲家の作品として紹介されていましたが、後に自作であることが明らかになり話題となりました。

軽快に踊るワルツ調のメロディと、一層柔らかい中間部が交互に現れます。ウィーン特有の優雅で楽しい雰囲気がいっぱいです。

愛が与える高揚した喜びをそのまま伝えます。ペアになる『愛の悲しみ（Liebesleid）』と一緒に聴いても良いです。

チャイコフスキーの『弦楽四重奏曲第1番』第2楽章で、彼が田舎で聞いたロシア民謡『バーニャ』のメロディを基にしています。この曲を聴いた文豪トルストイが涙を流したというエピソードで有名です。

弦が歌うように切なく民謡のメロディを展開し、チェロの穏やかなピチカートがそれを支えます。素朴でありながら胸を刺すような叙情が特徴です。

胸がしんみりするような懐かしさを呼び起こし、ときめく心の片隅の切なさともよく合います。弦楽アンサンブルの編曲でもよく演奏されます。