エリック・クラプトンの長いキャリアは、ひとつのジャンルやひとつのバンドだけでは説明しきれません。 ブルースブレイカーズではレスポールとマーシャルアンプの太い音を刻み、クリームでは即興演奏をロックの舞台に広げました。 ブラインド・フェイスやデリック・アンド・ザ・ドミノスを経て、ソロの時期にはギターが曲を圧倒するのではなく、ボーカルとアンサンブルを引き立てる方向に進みました。
このリストは単なるソロアルバムのランキングではなく、クラプトンの音が変化したポイントをつなぐ8枚のアルバムマップです。 各アルバムのイントロ曲からトーンの歪みの程度、ソロの長さ、ギターがボーカルと分担する役割を比較してみてください。同じブルースのアプローチも1960年代の攻撃的なバンド演奏と1990年代のアコースティックステージではまったく異なる言語で再生されます。
このリストは単なるソロアルバムのランキングではなく、クラプトンの音が変化したポイントをつなぐ8枚のアルバムマップです。 各アルバムのイントロ曲からトーンの歪みの程度、ソロの長さ、ギターがボーカルと分担する役割を比較してみてください。同じブルースのアプローチも1960年代の攻撃的なバンド演奏と1990年代のアコースティックステージではまったく異なる言語で再生されます。
Blues Breakers with Eric Clapton
エリック・クラプトンとのブルースブレイカーズ
『Hideaway』から聴き始め、レスポールとマーシャルアンプが作り出す濃厚なオーバードライブとブルースフレージングに集中してみてください。 1966年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 John Mayall & the Bluesbreakers
발매 연도 1966
입문 곡 Hideaway
감상 포인트 레스폴과 마셜 앰프가 만든 두꺼운 오버드라이브와 블루스 프레이징
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Blues_Breakers_with_Eric_Clapton
Disraeli Gears
ディズレイリ・ギヤーズ
『Sunshine of Your Love』から聴き始め、ブルースリフとサイケデリックな音色が凝縮された短くて強い曲構成に集中してみてください。 1967年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Cream
발매 연도 1967
입문 곡 Sunshine of Your Love
감상 포인트 블루스 리프와 사이키델릭 음색이 압축된 짧고 강한 곡 구성
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Disraeli_Gears
Wheels of Fire
ウィールズ・オブ・ファイア
『Crossroads』から聴き始め、ライヴトリオの即興対話とスタジオ編曲の広い対比に集中してみてください。 1968年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Cream
발매 연도 1968
입문 곡 Crossroads
감상 포인트 라이브 트리오의 즉흥 대화와 스튜디오 편곡의 넓은 대비
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Wheels_of_Fire
Blind Faith
ブラインド・フェイス
『Presence of the Lord』から聴き始め、長い持続音とレスリー・スピーカーの質感が歌の高揚を導く方法に集中してみてください。 1969年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Blind Faith
발매 연도 1969
입문 곡 Presence of the Lord
감상 포인트 긴 지속음과 레슬리 스피커 질감이 노래의 고조를 이끄는 방식
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Faith_(Blind_Faith_album)
Layla and Other Assorted Love Songs
レイラとその他の愛の詩
『Layla』から聴き始め、デュアン・オールマンのスライドとクラプトンのギターが重なり合いながら生み出す激しい対話に集中してみてください。 1970年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Derek and the Dominos
발매 연도 1970
입문 곡 Layla
감상 포인트 듀안 올맨의 슬라이드와 클랩튼의 기타가 겹치며 만드는 격정적인 대화
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Layla_and_Other_Assorted_Love_Songs
461 Ocean Boulevard
461オーシャン・ブoulevard
『I Shot the Sheriff』から聴き始め、レゲエのリズムと控えめなギターがボーカル中心の編曲に浸透していく方法に集中してみてください。 1974年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Eric Clapton
발매 연도 1974
입문 곡 I Shot the Sheriff
감상 포인트 레게 리듬과 절제된 기타가 보컬 중심 편곡에 스며드는 방식
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/461_Ocean_Boulevard
Slowhand
スローハンド
『Cocaine』から聴き始め、シンプルなリフと歌うソロがポップ構造の中で果たす正確な役割に集中してみてください。 1977年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Eric Clapton
발매 연도 1977
입문 곡 Cocaine
감상 포인트 간결한 리프와 노래하는 솔로가 팝 구조 안에서 맡는 정확한 역할
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Slowhand
Unplugged
アンプラグド
『Layla』から聴き始め、馴染みのある曲をアコースティックリズムと低音のブルースに再設計した編曲に集中してみてください。 1992年頃の編曲やギタートーンを前後のアルバムと比較すると、この作品が演奏者のキャリアで果たした変化がより鮮明に感じられます。
아티스트 Eric Clapton
발매 연도 1992
입문 곡 Layla
감상 포인트 익숙한 곡을 어쿠스틱 리듬과 낮은 온도의 블루스로 다시 설계한 편곡
앨범 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Unplugged_(Eric_Clapton_album)
8枚を時系列に聴くと、クラプトンが技巧を積み重ねた演奏者というよりは、何を減らすべきか選択してきた音楽家であることが明らかになります。 クリームの長い即興演奏と『Layla』の激しさの後には『461 Ocean Boulevard』の余裕があり、『Slowhand』の歌中心の構成は『Unplugged』でよりシンプルなブルースの解釈へと続きます。
気に入った時期が見つかったら、同じ曲のスタジオ版とライブ版を比較してみてください。 クラプトンはバンド編成やギターによってフレーズの密度やタイミングを大きく変更します。 アルバムクレジットで一緒に演奏したボーカル・キーボード・リズムセクションも見てみると、彼のギターが一人だけで輝いているのではなく、異なる仲間との反応の中で完成していることがより明確に聴こえます。
気に入った時期が見つかったら、同じ曲のスタジオ版とライブ版を比較してみてください。 クラプトンはバンド編成やギターによってフレーズの密度やタイミングを大きく変更します。 アルバムクレジットで一緒に演奏したボーカル・キーボード・リズムセクションも見てみると、彼のギターが一人だけで輝いているのではなく、異なる仲間との反応の中で完成していることがより明確に聴こえます。
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