Collection
Guitarists
2026.08.30
8 Guitarists Who Changed the Direction of Rock with a Single Riff
Architects of Rock Guitar Who Defined Eras with Just the First Few Seconds of a Song
A great rock riff is short but determines the speed, attitude, and movement of the entire song and band. Jimi Hendrix turned rhythm and lead into a single unit, Tony Iommi opened the door to heavy metal with deep, heavy repetition, and Eddie Van Halen engraved two-handed tapping into the minds of the audience. This list brings together eight musicians who presented the next direction of rock with their original riffs and tones.
For each introductory song, listen first to how the riff interacts with drums and bass rather than focusing on famous solos. Even the same power chord can produce entirely different propulsions depending on the rests between notes, depth of muting, and texture of the amp. By examining how the sound altered the whole band's arrangement and stage identity rather than just focusing on the guitarist's individual technique, the genealogy of rock becomes clearer.
For each introductory song, listen first to how the riff interacts with drums and bass rather than focusing on famous solos. Even the same power chord can produce entirely different propulsions depending on the rests between notes, depth of muting, and texture of the amp. By examining how the sound altered the whole band's arrangement and stage identity rather than just focusing on the guitarist's individual technique, the genealogy of rock becomes clearer.
Jimi Hendrix
To check Jimi Hendrix's signature performance language, start with 'Purple Haze.' Pay attention to the dissonance of the first riff and the three-dimensional space created by the vocals and chords, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 코드·멜로디가 섞인 리듬 기타와 퍼즈·피드백의 표현적 사용
입문 곡 Purple Haze
감상 포인트 첫 리프의 불협화음과 보컬 뒤 코드 장식이 만드는 입체적인 공간
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix
Jimmy Page
To check Jimmy Page's signature performance language, start with 'Whole Lotta Love.' Focus on the empty space behind the riff and the drum's response, which makes the song feel larger than its actual tempo, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 저음 리프, 열린 현 드론과 다층 기타 오버더빙
입문 곡 Whole Lotta Love
감상 포인트 리프 뒤의 빈 공간과 드럼의 응답이 곡을 실제 템포보다 크게 느끼게 하는 효과
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page
Tony Iommi
To check Tony Iommi's signature performance language, start with 'Iron Man.' Focus on the moment when the slowly moving riff gains immense weight as it enters with the drums, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 다운튜닝과 트라이톤, 단음 중심의 묵직한 반복 리프
입문 곡 Iron Man
감상 포인트 한 음씩 느리게 움직이는 리프가 드럼 진입과 함께 거대한 무게를 얻는 순간
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Iommi
Ritchie Blackmore
To check Ritchie Blackmore's signature performance language, start with 'Smoke on the Water.' Focus on the rhythmic position of the four-note riff and how the organ thickens the same melody, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 단단한 단음 리프와 클래식 음계가 섞인 유려한 솔로
입문 곡 Smoke on the Water
감상 포인트 네 음짜리 리프의 리듬 위치와 오르간이 같은 선율을 두껍게 만드는 방식
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore
Brian May
To check Brian May's signature performance language, start with 'Tie Your Mother Down.' Focus on the contrast between the rough opening riff and the layered guitar harmonies behind the chorus, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 다중 트랙 화음과 중역이 풍부한 지속음, 멜로디 중심 솔로
입문 곡 Tie Your Mother Down
감상 포인트 거친 오프닝 리프와 후렴 뒤 겹겹이 쌓이는 기타 화음의 대비
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Brian_May
Eddie Van Halen
To check Eddie Van Halen's signature performance language, start with 'Ain't Talkin' 'bout Love.' Focus on the sense of speed and change in space that occurs when the palm-muted riff expands into open chords, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 양손 태핑, 인공 하모닉스와 탄력적인 싱코페이션 리프
입문 곡 Ain't Talkin' 'bout Love
감상 포인트 팜뮤트 리프가 열린 코드로 확장될 때 생기는 속도감과 공간 변화
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Van_Halen
Angus Young
To check Angus Young's signature performance language, start with 'Back in Black.' Focus on how the perfect rests between chords and the snare intertwine to enhance the impact of the riff, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 개방현을 살린 블루스 리프와 박자 앞뒤를 조절하는 강한 그루브
입문 곡 Back in Black
감상 포인트 코드 사이의 완벽한 쉼과 스네어가 맞물려 리프의 타격감을 키우는 방식
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Angus_Young
Slash
To check Slash's signature performance language, start with 'Sweet Child o' Mine.' Focus on how the repeating introductory riff across strings sounds freshly defined over chord changes, and you'll hear more clearly how this guitarist changed the sound of the genre.
연주 특징 두꺼운 레스폴 톤과 블루스 벤딩, 기억하기 쉬운 선율형 리프
입문 곡 Sweet Child o' Mine
감상 포인트 현을 건너 반복되는 도입 리프가 코드 변화 위에서 같은 모양으로 새롭게 들리는 과정
인물 자료 https://en.wikipedia.org/wiki/Slash_(musician)
What these eight musicians have in common is not difficult techniques but the ability to create short musical phrases that anyone can understand. Strong riffs, like the simple motif of 'Smoke on the Water,' the heavy intervals in 'Iron Man,' and the intricate spaces in 'Back in Black,' may seem easy to follow, but reproducing the rhythm and tone is quite challenging.
First, listen repeatedly to the opening notes of the original track and compare the impressions before and after the drums come in. Next, by listening to live recordings and how the tempo and accents change, the essence of the performer becomes more evident. It’s also great to hum your favorite riff or try to play it on the guitar. The process of reducing the number of notes and assigning roles to the remaining notes is the design power that rock guitar possesses.
First, listen repeatedly to the opening notes of the original track and compare the impressions before and after the drums come in. Next, by listening to live recordings and how the tempo and accents change, the essence of the performer becomes more evident. It’s also great to hum your favorite riff or try to play it on the guitar. The process of reducing the number of notes and assigning roles to the remaining notes is the design power that rock guitar possesses.
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8개
Jimi Hendrix
코드·멜로디가 섞인 리듬 기타와 퍼즈·피드백의 표현적 사용 · Purple Haze · 첫 리프의 불협화음과 보컬 뒤 코드 장식이 만드는 입체적인 공간 · https://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix
Jimmy Page
저음 리프, 열린 현 드론과 다층 기타 오버더빙 · Whole Lotta Love · 리프 뒤의 빈 공간과 드럼의 응답이 곡을 실제 템포보다 크게 느끼게 하는 효과 · https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page
Tony Iommi
다운튜닝과 트라이톤, 단음 중심의 묵직한 반복 리프 · Iron Man · 한 음씩 느리게 움직이는 리프가 드럼 진입과 함께 거대한 무게를 얻는 순간 · https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Iommi
Ritchie Blackmore
단단한 단음 리프와 클래식 음계가 섞인 유려한 솔로 · Smoke on the Water · 네 음짜리 리프의 리듬 위치와 오르간이 같은 선율을 두껍게 만드는 방식 · https://en.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore
Brian May
다중 트랙 화음과 중역이 풍부한 지속음, 멜로디 중심 솔로 · Tie Your Mother Down · 거친 오프닝 리프와 후렴 뒤 겹겹이 쌓이는 기타 화음의 대비 · https://en.wikipedia.org/wiki/Brian_May
Eddie Van Halen
양손 태핑, 인공 하모닉스와 탄력적인 싱코페이션 리프 · Ain't Talkin' 'bout Love · 팜뮤트 리프가 열린 코드로 확장될 때 생기는 속도감과 공간 변화 · https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Van_Halen
Angus Young
개방현을 살린 블루스 리프와 박자 앞뒤를 조절하는 강한 그루브 · Back in Black · 코드 사이의 완벽한 쉼과 스네어가 맞물려 리프의 타격감을 키우는 방식 · https://en.wikipedia.org/wiki/Angus_Young
Slash
두꺼운 레스폴 톤과 블루스 벤딩, 기억하기 쉬운 선율형 리프 · Sweet Child o' Mine · 현을 건너 반복되는 도입 리프가 코드 변화 위에서 같은 모양으로 새롭게 들리는 과정 · https://en.wikipedia.org/wiki/Slash_(musician)
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