ボサノバを初めて聴くとき、有名な1曲だけを繰り返していると、意外とジャンルの幅が狭く感じることがある。ジョアン・ジルベルトの控えめなギターと歌、アントニウ・カルロス・ジョビンの作曲とアレンジ、アメリカのジャズ演奏者とのコラボレーションをアルバム単位で聴くと、小さなリズムの変化がどのように新しい音楽言語となったのかが、より鮮明に捉えられる。
このリストは、ボサノバの出発点としてしばしば言及される1950年代末のアルバムから1970年代のジョビンのスタジオ作業まで、時間順に感覚を広げられるように選ばれた。同じ曲が複数のアルバムに登場していても、ボーカル・サックス・オーケストレーションの比重が異なるため、比較する理由は十分にある。一度に全部聴くのではなく、最初と最後の曲をまず確認し、自分の好みに合ったアルバムをじっくり聴いてみよう。
このリストは、ボサノバの出発点としてしばしば言及される1950年代末のアルバムから1970年代のジョビンのスタジオ作業まで、時間順に感覚を広げられるように選ばれた。同じ曲が複数のアルバムに登場していても、ボーカル・サックス・オーケストレーションの比重が異なるため、比較する理由は十分にある。一度に全部聴くのではなく、最初と最後の曲をまず確認し、自分の好みに合ったアルバムをじっくり聴いてみよう。
Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix) — ジョアン・ジルベルト
Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix) — João Gilberto
《Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix)》を聴くときは、代表曲1つよりもアレンジの動きを先にチェックするのが良い。ジョアン・ジルベルトのギターと低い声がサンバのリズムを小さく精巧な単位に変え、初期ボサノバの文法を聴かせてくれる。繰り返し聴くうちに、1曲目のギター伴奏が歌と完全に重ならずに対話するように動く部分に耳を傾けてみよう。《Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix)》では演奏の呼吸に集中すると、その後の別トラックで同じ選択が繰り返されることが確認でき、ジョアン・ジルベルトがアルバム全体に築いた秩序が浮かび上がる。
接続した版はApple Music/iTunesでジョアン・ジルベルト、表示された発売年1959年、ジャンルボサノバで確認できる。《Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix)》の原盤と再発盤は表紙・トラック配置・日付が異なる場合があるため、アルバム名とアーティストを並行して対照した。このリストでは初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤から、アルバム全体の流れを比較するための選択という基準で紹介し、実際の参加者クレジットは接続ページで追加確認できる。
接続した版はApple Music/iTunesでジョアン・ジルベルト、表示された発売年1959年、ジャンルボサノバで確認できる。《Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix)》の原盤と再発盤は表紙・トラック配置・日付が異なる場合があるため、アルバム名とアーティストを並行して対照した。このリストでは初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤から、アルバム全体の流れを比較するための選択という基準で紹介し、実際の参加者クレジットは接続ページで追加確認できる。
아티스트 João Gilberto
발매 1959
형식 정규 음반
장르 Bossa Nova
감상 포인트 주앙 지우베르투의 기타와 낮은 목소리가 삼바의 리듬을 작고 정교한 단위로 바꾸며 초기 보사노바의 문법을 들려준다.
듣기 팁 첫 곡의 기타 반주가 노래와 완전히 겹치지 않고 대화하듯 움직이는 부분을 들어보자.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Getz/Gilberto — スタン・ゲッツ & ジョアン・ジルベルト
Getz/Gilberto — Stan Getz & João Gilberto
《Getz/Gilberto》の感想の出発点は音量ではなく、楽器と声がスペースを分け合う方法である。余白を意識して聴くと、スタン・ゲッツのテナー・サックスとジョアン・アストルード・ジルベルトのボーカルが出会い、ボサノバを世界的なジャズレパートリーに拡大した。音の層を分けて聴くと、ボーカルの後ろに退いたサックスがどの瞬間にメロディの中心に入ってくるのかを追ってみよう。このプロセスを追うことで、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤から、アルバム全体の流れを比較するための選択という選定理由を、1曲の印象に頼らずに評価できる。
《Getz/Gilberto》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基準に整理した。表示アーティストはStan Getz & João Gilberto、年は1964年、サービスジャンル表記はジャズである。再発日を最初の録音日と誤解しないように区別し、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択というリスト内の役割は、感想ガイドであり、プラットフォームの公式なジャンル分類ではない。
《Getz/Gilberto》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基準に整理した。表示アーティストはStan Getz & João Gilberto、年は1964年、サービスジャンル表記はジャズである。再発日を最初の録音日と誤解しないように区別し、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択というリスト内の役割は、感想ガイドであり、プラットフォームの公式なジャンル分類ではない。
아티스트 Stan Getz & João Gilberto
발매 1964
형식 정규 음반
장르 Jazz
감상 포인트 스탄 게츠의 테너 색소폰과 주앙·아스트루드 지우베르투의 보컬이 만나 보사노바를 세계적인 재즈 레퍼토리로 확장했다.
듣기 팁 보컬 뒤로 물러난 색소폰이 어느 순간 선율의 중심으로 들어오는 교대를 따라가면 좋다.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
The Composer Of Desafinado, Plays — アントニオ・カルロス・ジョビン
The Composer Of Desafinado, Plays — Antônio Carlos Jobim
アントニウ・カルロス・ジョビンの《The Composer Of Desafinado, Plays》は、1曲目から最後の曲まで同じ表情に留まらない。メロディよりも後ろ側を聴くと、ジョビンが自らの代表曲をピアノとギター、オーケストラアレンジで提示し、作曲家としての面貌を明確に示している。アルバム全体の流れでは、歌なしでもメロディがどのように保たれているのか、ピアノと弦楽器の役割を分けて聴いてみよう。《The Composer Of Desafinado, Plays》では繰り返し聴くほど、速い曲と遅い曲を1つずつ選んで比較すると、この作品のリズム設計と音色の変化がより明確に聞こえてくる。
Apple Music/iTunesに接続された《The Composer Of Desafinado, Plays》版は1963年、アントニウ・カルロス・ジョビン名義で表示される。《The Composer Of Desafinado, Plays》の2つ目の感想ポイントとしては、演奏の呼吸に集中すると、服務が付けたジャンルはジャズだが、この値だけで音楽の範囲を明確にしていない。原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という文脈に焦点を合わせることができる。
Apple Music/iTunesに接続された《The Composer Of Desafinado, Plays》版は1963年、アントニウ・カルロス・ジョビン名義で表示される。《The Composer Of Desafinado, Plays》の2つ目の感想ポイントとしては、演奏の呼吸に集中すると、服務が付けたジャンルはジャズだが、この値だけで音楽の範囲を明確にしていない。原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という文脈に焦点を合わせることができる。
아티스트 Antônio Carlos Jobim
발매 1963
형식 정규 음반
장르 Jazz
감상 포인트 조빙이 자신의 대표곡을 피아노와 기타, 관현악 편곡으로 제시해 작곡가이자 편곡가로서의 면모를 분명히 보여준다.
듣기 팁 노래 없이도 멜로디가 어떻게 유지되는지 피아노와 현악기의 역할을 나누어 들어보자.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Jazz Samba — スタン・ゲッツ & チャーリー・バード
Jazz Samba — Stan Getz & Charlie Byrd
《Jazz Samba》ではメロディを追うよりも伴奏が空になる瞬間を探してみよう。1曲目と最後の曲を繋げて聴くと、チャーリー・バードのギターとスタン・ゲッツのサックスがブラジルのリズムをアメリカのジャズコンボの即興演奏に移した歴史的なコラボレーションアルバムである。リズムの動きを考察すると、ドラムとギターが作るリズムの上で、サックスソロがどれほど自由に伸びるかを確認してみよう。その余白の前後のベース・ギター・ピアノを比較することで、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤の中で、このアルバムが果たす役割を具体化することができる。
《Jazz Samba》はスタン・ゲッツ＆チャーリー・バード名義の1962年の版として接続されており、Apple Music/iTunesジャンルはジャズである。《Jazz Samba》では余白を意識して聴くと、古い録音はリマスター公開日と原発表日が異なることがあるため、日付を『表示年』として記載した。初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という選定基準と実際の制作クレジットを区別すれば、情報と感想をともに確認できる。
《Jazz Samba》はスタン・ゲッツ＆チャーリー・バード名義の1962年の版として接続されており、Apple Music/iTunesジャンルはジャズである。《Jazz Samba》では余白を意識して聴くと、古い録音はリマスター公開日と原発表日が異なることがあるため、日付を『表示年』として記載した。初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という選定基準と実際の制作クレジットを区別すれば、情報と感想をともに確認できる。
아티스트 Stan Getz & Charlie Byrd
발매 1962
형식 정규 음반
장르 Jazz
감상 포인트 찰리 버드의 기타와 스탄 게츠의 색소폰이 브라질 리듬을 미국 재즈 콤보의 즉흥연주 안으로 옮긴 역사적인 협업 음반이다.
듣기 팁 드럼과 기타가 만든 리듬 위에서 색소폰 솔로가 얼마나 자유롭게 길어지는지 확인해보자.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Wave — アントニオ・カルロス・ジョビン
Wave — Antônio Carlos Jobim
初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という説明は《Wave》の実際の音で確認できる。詳細に聴くと、ジョビンの広いオーケストラアレンジとピアノが海のように柔軟な流れを生み出し、ボサノバを映画的な風景に広げる。ボーカルと楽器の間を聴いてみると、弦楽器とトロンボーンが入るポイントで小さなリズムが広い空間感に変わる瞬間に注目してみよう。同じ曲の別のバージョンがあれば、テンポとフレージングを並べてジョアン・ジルベルトの選択を区別してみよう。
接続した版はApple Music/iTunesでアントニウ・カルロス・ジョビン、表示された発売年1967年、ジャンルジャズで確認される。《Wave》の原盤と再発盤は表紙・トラック配置・日付が異なることがあるため、アルバム名とアーティストを一緒に対照した。メロディよりも後ろ側を聴くと、このリストでは初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という基準で紹介し、実際の参加者クレジットは接続ページで追加で確認できる。
接続した版はApple Music/iTunesでアントニウ・カルロス・ジョビン、表示された発売年1967年、ジャンルジャズで確認される。《Wave》の原盤と再発盤は表紙・トラック配置・日付が異なることがあるため、アルバム名とアーティストを一緒に対照した。メロディよりも後ろ側を聴くと、このリストでは初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という基準で紹介し、実際の参加者クレジットは接続ページで追加で確認できる。
아티스트 Antônio Carlos Jobim
발매 1967
형식 정규 음반
장르 Jazz
감상 포인트 조빙의 넓은 관현악 편곡과 피아노가 바다처럼 유연한 흐름을 만들며 보사노바를 영화적인 풍경으로 넓힌다.
듣기 팁 현악기와 트롬본이 들어오는 지점에서 작은 리듬이 넓은 공간감으로 바뀌는 순간을 들어보자.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition) — アントニオ・カルロス・ジョビン
Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition) — Antônio Carlos Jobim
《Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition)》を正しく聴くための鍵は、ジャンル名よりも演奏者間の呼吸にある。このアルバムを再度聴くと、ボサノバをジャズ・ファンク・ブラジルリズムと組み合わせたジョビンの1970年代の作品であり、アコースティック楽器と電気音響が共に動いている。焦点を変えて聴くと、短く静かな曲とリズムが厚い曲の配置を比べると、アルバムの立体的な構成が見えてくる。《Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition)》の2つ目の感想ポイントとしては、1曲目と最後の曲を繋げて聴くと、ソロが始まって終わる境界とリズムセクションの反応に目を向ければ、アルバムの性格がより明確になる。
《Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition)》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基準に整理した。表示アーティストはアントニウ・カルロス・ジョビン、年は1970年で、サービスジャンル表記はボサノバである。リズムの動きを観察すると、再発日を最初の録音日と誤解しないように区別し、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択というリスト内の役割は、感想ガイドに過ぎず、プラットフォームの公式ジャンル分類ではない。
《Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition)》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基準に整理した。表示アーティストはアントニウ・カルロス・ジョビン、年は1970年で、サービスジャンル表記はボサノバである。リズムの動きを観察すると、再発日を最初の録音日と誤解しないように区別し、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択というリスト内の役割は、感想ガイドに過ぎず、プラットフォームの公式ジャンル分類ではない。
아티스트 Antônio Carlos Jobim
발매 1970
형식 정규 음반
장르 Bossa Nova
감상 포인트 보사노바를 재즈·펑크·브라질 리듬과 결합한 조빙의 1970년대 작업으로, 어쿠스틱 악기와 전기 음향이 함께 움직인다.
듣기 팁 짧고 조용한 곡과 리듬이 두꺼운 곡의 배치를 비교하면 음반의 입체적인 구성이 보인다.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
A Certain Mr. Jobim — アントニオ・カルロス・ジョビン
A Certain Mr. Jobim — Antônio Carlos Jobim
初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤から《A Certain Mr. Jobim》は比較基準を広げる作品である。アレンジの流れを追うと、英語のボーカルとオーケストレーションを活用しながらも、ジョビン特有の和声とゆったりとしたリズムを維持した国際市場期のアルバムである。1曲ずつゆっくり追ってみると、英語の歌と演奏曲が同じ感情をどのように共有しているのかを聞いてみよう。詳細に聴くと、導入・中間・最後のトラックの編成の違いを記録すれば、アントニウ・カルロス・ジョビンが維持した要素と変えた要素を区別できる。
Apple Music/iTunesに接続された《A Certain Mr. Jobim》版は1967年、アントニウ・カルロス・ジョビン名義で表示される。サービスが付けたジャンルはブラジルだが、この値だけで音楽の範囲を明確にしていない。ボーカルと楽器の間を聴いてみると、原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という文脈に焦点を合わせればよい。
Apple Music/iTunesに接続された《A Certain Mr. Jobim》版は1967年、アントニウ・カルロス・ジョビン名義で表示される。サービスが付けたジャンルはブラジルだが、この値だけで音楽の範囲を明確にしていない。ボーカルと楽器の間を聴いてみると、原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選択という文脈に焦点を合わせればよい。
아티스트 Antônio Carlos Jobim
발매 1967
형식 정규 음반
장르 Brazilian
감상 포인트 영어 보컬과 오케스트레이션을 활용하면서도 조빙 특유의 화성과 느긋한 박자를 유지한 국제 시장기의 음반이다.
듣기 팁 영어 노래와 연주곡이 같은 정서를 어떤 방식으로 공유하는지 이어서 들어보자.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Tide — アントニオ・カルロス・ジョビン
Tide — Antônio Carlos Jobim
《Tide》の魅力は表面的な柔らかさよりも、内側で動くリズムにある。演奏の呼吸に集中すると、ジョビンがクラウス・オーガマンのアレンジと共にボサノバ以降の洗練されたジャズ・オーケストラサウンドを整理したアルバムである。最初の印象を超えて見れば、フルートと弦楽器、リズムセクションが重なる時にも、ピアノのメロディが中心を失わないかどうかを観察してみよう。《Tide》ではこのアルバムを再度聴くと、繰り返し聴取の中で主旋律を一時的に下げて低音と打楽器の位置を追ってみるのが有用である。
《Tide》はアントニウ・カルロス・ジョビン名義の1970年の版として接続されており、Apple Music/iTunesジャンルはジャズである。《Tide》の2つ目の感想ポイントとしては、焦点を変えて聴くと、古い録音はリマスター公開日と原発表日が異なる可能性があるため、日付を『表示年』として記載した。最初の曲と最後の曲を繋げて聴くことで、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選定基準と実際の制作クレジットを区別すれば、情報と感想をあわせて確認できる。
《Tide》はアントニウ・カルロス・ジョビン名義の1970年の版として接続されており、Apple Music/iTunesジャンルはジャズである。《Tide》の2つ目の感想ポイントとしては、焦点を変えて聴くと、古い録音はリマスター公開日と原発表日が異なる可能性があるため、日付を『表示年』として記載した。最初の曲と最後の曲を繋げて聴くことで、初めて耳にする人でも流れがつかめるボサノバ名盤からアルバム全体の流れを比較するための選定基準と実際の制作クレジットを区別すれば、情報と感想をあわせて確認できる。
아티스트 Antônio Carlos Jobim
발매 1970
형식 정규 음반
장르 Jazz
감상 포인트 조빙이 클라우스 오거먼의 편곡과 함께 보사노바 이후의 세련된 재즈·오케스트라 사운드를 정리한 음반이다.
듣기 팁 플루트와 현악기, 리듬 섹션이 겹쳐질 때에도 피아노 선율이 중심을 잃지 않는지 살펴보자.
목록 내 맥락 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
初めての感想では、ポルトガル語の歌詞を全て理解しようとするよりも、ギターがリズムを微妙に押したり引いたりする方法や、ボーカルが大声を出さずにリズムを作る瞬間に集中してみよう。その後、同じ曲の別の録音を探して聴くと、アレンジや演奏者の違いが聞こえてくる。《Getz/Gilberto》のようにジャズと出会ったアルバムは、サックスがどのように歌を支えるかを良い比較ポイントにしている。
ストリーミングサービスに表示された発売日は再発版の基準日となる場合があるため、ここでは接続したApple Music版の表示情報とアルバムの原発表年を説明した。リマスタ版やエクステンデッド版はトラック数や再生時間が異なることがある。入門用名盤という言葉に縛られず、ギター・ボーカル・管楽器の中で一番耳に残った要素を基準に次のアルバムを選ぶと、自分の好みを見つけやすくなる。
ストリーミングサービスに表示された発売日は再発版の基準日となる場合があるため、ここでは接続したApple Music版の表示情報とアルバムの原発表年を説明した。リマスタ版やエクステンデッド版はトラック数や再生時間が異なることがある。入門用名盤という言葉に縛られず、ギター・ボーカル・管楽器の中で一番耳に残った要素を基準に次のアルバムを選ぶと、自分の好みを見つけやすくなる。
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8개
Chega de Saudade (2022 Ultimate Mix) — ジョアン・ジルベルト
João Gilberto · 1959 · 정규 음반 · Bossa Nova · 주앙 지우베르투의 기타와 낮은 목소리가 삼바의 리듬을 작고 정교한 단위로 바꾸며 초기 보사노바의 문법을 들려준다. · 첫 곡의 기타 반주가 노래와 완전히 겹치지 않고 대화하듯 움직이는 부분을 들어보자. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Getz/Gilberto — スタン・ゲッツ & ジョアン・ジルベルト
Stan Getz & João Gilberto · 1964 · 정규 음반 · Jazz · 스탄 게츠의 테너 색소폰과 주앙·아스트루드 지우베르투의 보컬이 만나 보사노바를 세계적인 재즈 레퍼토리로 확장했다. · 보컬 뒤로 물러난 색소폰이 어느 순간 선율의 중심으로 들어오는 교대를 따라가면 좋다. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
The Composer Of Desafinado, Plays — アントニオ・カルロス・ジョビン
Antônio Carlos Jobim · 1963 · 정규 음반 · Jazz · 조빙이 자신의 대표곡을 피아노와 기타, 관현악 편곡으로 제시해 작곡가이자 편곡가로서의 면모를 분명히 보여준다. · 노래 없이도 멜로디가 어떻게 유지되는지 피아노와 현악기의 역할을 나누어 들어보자. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Jazz Samba — スタン・ゲッツ & チャーリー・バード
Stan Getz & Charlie Byrd · 1962 · 정규 음반 · Jazz · 찰리 버드의 기타와 스탄 게츠의 색소폰이 브라질 리듬을 미국 재즈 콤보의 즉흥연주 안으로 옮긴 역사적인 협업 음반이다. · 드럼과 기타가 만든 리듬 위에서 색소폰 솔로가 얼마나 자유롭게 길어지는지 확인해보자. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Wave — アントニオ・カルロス・ジョビン
Antônio Carlos Jobim · 1967 · 정규 음반 · Jazz · 조빙의 넓은 관현악 편곡과 피아노가 바다처럼 유연한 흐름을 만들며 보사노바를 영화적인 풍경으로 넓힌다. · 현악기와 트롬본이 들어오는 지점에서 작은 리듬이 넓은 공간감으로 바뀌는 순간을 들어보자. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Stone Flower (CTI Records 40th Anniversary Edition) — アントニオ・カルロス・ジョビン
Antônio Carlos Jobim · 1970 · 정규 음반 · Bossa Nova · 보사노바를 재즈·펑크·브라질 리듬과 결합한 조빙의 1970년대 작업으로, 어쿠스틱 악기와 전기 음향이 함께 움직인다. · 짧고 조용한 곡과 리듬이 두꺼운 곡의 배치를 비교하면 음반의 입체적인 구성이 보인다. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
A Certain Mr. Jobim — アントニオ・カルロス・ジョビン
Antônio Carlos Jobim · 1967 · 정규 음반 · Brazilian · 영어 보컬과 오케스트레이션을 활용하면서도 조빙 특유의 화성과 느긋한 박자를 유지한 국제 시장기의 음반이다. · 영어 노래와 연주곡이 같은 정서를 어떤 방식으로 공유하는지 이어서 들어보자. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
Tide — アントニオ・カルロス・ジョビン
Antônio Carlos Jobim · 1970 · 정규 음반 · Jazz · 조빙이 클라우스 오거먼의 편곡과 함께 보사노바 이후의 세련된 재즈·오케스트라 사운드를 정리한 음반이다. · 플루트와 현악기, 리듬 섹션이 겹쳐질 때에도 피아노 선율이 중심을 잃지 않는지 살펴보자. · 처음 듣는 사람도 흐름이 잡히는 보사노바 명반에서 음반 전체의 흐름을 비교하기 위한 선택
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