1960年代後半以降、ブラジルの音楽家たちはボサノバの和声と抑制を手放さずに、エレクトリックピアノ、ベース、強いドラム、ソウルボーカルを取り入れました。その結果、一曲の中でも静かなギターリズムがファンクの反復パターンに変わり、ジャズの即興演奏がMPBの叙事的な歌へとつながります。ジャンル名よりも楽器やリズムの変化に耳を傾ければ、ボサノバ以降の系譜が自然につながります。
このリストには、マルコス・ヴァレー（Marcos Valle）、ジョルジ・ベン・ジョール（Jorge Ben Jor）、ジョアン・ドナト（João Donato）から、アルトゥール・ベロカイ（Arthur Verocai）、アジムチ（Azymuth）、バンダ・ブラック・ヒウ（Banda Black Rio）、エドゥ・ロブ（Edu Lobo）、コパ・7（Copa 7）まで、実際のアルバム8枚が収められています。すべてが伝統的なボサノバアルバムだけに結びつくわけではありませんが、初期ジャンルの和声・シンコペーション・余白がソウルとファンク、サンバジャズ、MPBへと移行した経路を示しています。変化のつながりを聞くことに焦点を当てたリストです。
このリストには、マルコス・ヴァレー（Marcos Valle）、ジョルジ・ベン・ジョール（Jorge Ben Jor）、ジョアン・ドナト（João Donato）から、アルトゥール・ベロカイ（Arthur Verocai）、アジムチ（Azymuth）、バンダ・ブラック・ヒウ（Banda Black Rio）、エドゥ・ロブ（Edu Lobo）、コパ・7（Copa 7）まで、実際のアルバム8枚が収められています。すべてが伝統的なボサノバアルバムだけに結びつくわけではありませんが、初期ジャンルの和声・シンコペーション・余白がソウルとファンク、サンバジャズ、MPBへと移行した経路を示しています。変化のつながりを聞くことに焦点を当てたリストです。
ガッラ — マルコス・バレー
Garra — Marcos Valle
《Garra》を聴くときは、代表曲一つよりも編曲の動きに注目する方が良いでしょう。音の層を分けて聴くと、マルコス・ヴァレーがボサノバの作曲感覚にソウルボーカルとエレクトリック楽器の弾力性を加え、1970年代のMPBの扉を開きます。ジョークを聴くように耳を傾けると、アコースティックな区間と強いベースリフが登場する区間の温度差を聴いてみてください。その後、別のトラックで同じ選択が繰り返されているか確認すると、マルコス・ヴァレーがアルバム全体に立てた秩序が明らかになります。
接続した版はApple Music/iTunesでマルコス・ヴァレーとして確認され、表示される発売年は1971年、ジャンルはMPBです。《Garra》の原盤と再発版は表紙・トラック配列・日付が異なる場合があるため、アルバム名とアーティストを合わせて対照しました。このリストではボサノバ作曲家のソウル・MPB転換という基準で紹介しており、実際の参加者クレジットは接続ページで追加で確認できます。
接続した版はApple Music/iTunesでマルコス・ヴァレーとして確認され、表示される発売年は1971年、ジャンルはMPBです。《Garra》の原盤と再発版は表紙・トラック配列・日付が異なる場合があるため、アルバム名とアーティストを合わせて対照しました。このリストではボサノバ作曲家のソウル・MPB転換という基準で紹介しており、実際の参加者クレジットは接続ページで追加で確認できます。
아티스트 Marcos Valle
표시 발매 연도 1971
형식 음반
표시 장르 MPB
목록 내 맥락 보사노바 작곡가의 소울·MPB 전환
감상 포인트 마르쿠스 발리가 보사노바 작곡 감각에 소울 보컬과 전기 악기의 탄력을 더해 1970년대 MPB의 문을 연다.
듣기 팁 어쿠스틱한 구간과 강한 베이스 리프가 등장하는 구간의 온도 차이를 들어보자.
ホルヘ・ベン: サンバ・エスケマ・ノーボ — ホルヘ・ベン・ジョール
Jorge Ben: Samba Esquema Novo — Jorge Ben Jor
《Jorge Ben: Samba Esquema Novo》の鑑賞の出発点は音量ではなく、楽器と声がそれぞれの場所を分ける方法です。アルバム全体の流れでは、ジョルジ・ベン・ジョールがギターの独特な打撃リズムと反復的な歌を通じてサンバとソウルの新しいグルーヴを提示します。繰り返し聴くほど、ギターが和音と打楽器の役割を同時に担う右手パターンを追いましょう。この過程を追うことで、サンバソウルの出発点となるギターグルーヴという選定理由を1曲の印象に依存せずに判断できます。
《Jorge Ben: Samba Esquema Novo》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基に整理しました。表示されるアーティストはジョルジ・ベン・ジョール、年は1963年でサービスジャンル表記はボサノバです。再発日を初録音日として誤解しないように区別し、サンバソウルの出発点となるギターグルーヴというリスト上の役割は鑑賞案内であり、プラットフォームの公式ジャンル分類ではありません。
《Jorge Ben: Samba Esquema Novo》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基に整理しました。表示されるアーティストはジョルジ・ベン・ジョール、年は1963年でサービスジャンル表記はボサノバです。再発日を初録音日として誤解しないように区別し、サンバソウルの出発点となるギターグルーヴというリスト上の役割は鑑賞案内であり、プラットフォームの公式ジャンル分類ではありません。
아티스트 Jorge Ben Jor
표시 발매 연도 1963
형식 음반
표시 장르 Bossa nova
목록 내 맥락 삼바 소울의 출발점이 된 기타 그루브
감상 포인트 조르지 벤 조르가 기타의 독특한 타격 리듬과 반복적인 노래를 통해 삼바와 소울의 새로운 그루브를 제시한다.
듣기 팁 기타가 화음과 타악기 역할을 동시에 맡는 오른손 패턴을 따라가 보자.
Quem É Quem — João Donato
ジョアン・ドナトの《Quem É Quem》は、最初の曲から最後の曲まで同じ表情に留まりません。リズムの動きを見ると、ジョアン・ドナトがエレクトリックキーボードと緩やかなリズムセクションでボサノバの和声をファンキーな器楽音楽に変えることがわかります。余白を意識して聴くと、短いキーボードリフがベース・ドラムと噛み合いながら繰り返す様子を確認できます。音の層を分けて聴き、速い曲と遅い曲を一つずつ選んで比較すると、この作品のリズム設計と音色の変化がより鮮明に聞こえます。
Apple Music/iTunesに接続された《Quem É Quem》の版は1973年、ジョアン・ドナト名義で表示されます。ジョークを聴くように耳を傾けると、サービスが付けたジャンルはMPBですが、この値だけで音楽の範囲を決定したわけではありません。原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら、ボサノバの和声の電気的・ファンキーな変形という文脈に焦点を合わせてください。
Apple Music/iTunesに接続された《Quem É Quem》の版は1973年、ジョアン・ドナト名義で表示されます。ジョークを聴くように耳を傾けると、サービスが付けたジャンルはMPBですが、この値だけで音楽の範囲を決定したわけではありません。原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら、ボサノバの和声の電気的・ファンキーな変形という文脈に焦点を合わせてください。
아티스트 João Donato
표시 발매 연도 1973
형식 음반
표시 장르 MPB
목록 내 맥락 보사노바 화성의 전기적·펑키한 변형
감상 포인트 주앙 도나투가 전기 건반과 느슨한 리듬 섹션으로 보사노바의 화성을 펑키한 기악 음악으로 바꾼다.
듣기 팁 짧은 건반 리프가 베이스·드럼과 맞물려 반복되는 방식을 확인해보자.
Arthur Verocai — Arthur Verocai
《Arthur Verocai》ではメロディだけを追いかけるのではなく、伴奏が空白になる瞬間を探しましょう。ボーカルと楽器の間を聞くと、アルトゥール・ベロカイが弦楽・管楽器とリズムセクションを大胆に重ね、ブラジルソウルと管弦楽MPBの独創的な風景を作り出します。メロディよりも後ろを聞くと、壮大な編曲の中でもギターと打楽器の小さなリズムが残っているか聴いてみましょう。その余白前後のベース・ギター・ピアノを比較することで、ボサノバからソウル・ファンク・MPBへと移った決定的アルバムの中でこのアルバムが担う役割が具体化されます。
《Arthur Verocai》はアルトゥール・ベロカイ名義の1972年表示版で、Apple Music/iTunesのジャンルはMPBです。アルバム全体の流れでは、古い録音はリマスター公開日と原発売日が異なる場合があるため、日付を『表示年』と記載しました。管弦楽編曲で拡張されたブラジルソウルという選定基準と実際の制作クレジットを区別すれば、情報と鑑賞を共に確認できます。
《Arthur Verocai》はアルトゥール・ベロカイ名義の1972年表示版で、Apple Music/iTunesのジャンルはMPBです。アルバム全体の流れでは、古い録音はリマスター公開日と原発売日が異なる場合があるため、日付を『表示年』と記載しました。管弦楽編曲で拡張されたブラジルソウルという選定基準と実際の制作クレジットを区別すれば、情報と鑑賞を共に確認できます。
아티스트 Arthur Verocai
표시 발매 연도 1972
형식 음반
표시 장르 MPB
목록 내 맥락 관현악 편곡으로 확장된 브라질 소울
감상 포인트 아르투르 베로카이가 현악·관악과 리듬 섹션을 대담하게 겹쳐 브라질 소울과 관현악 MPB의 독창적인 풍경을 만든다.
듣기 팁 웅장한 편곡 속에서도 기타와 타악기의 작은 리듬이 남아 있는지 들어보자.
Light as a Feather (Deluxe Edition) — Azymuth
サンバジャズからフュージョンへ向かうトリオという説明は、《Light as a Feather (Deluxe Edition)》の実際の音で確認できます。焦点を変えて聴くと、アジムチがエレクトリックピアノ・シンセサイザー・ベースでサンバジャズを宇宙的なフュージョンサウンドに結びつけます。最初の曲と最後の曲を繋げて聴くと、キーボードソロの下でベースとドラムのブラジル式アクセントが維持されているか見てみましょう。同じ曲の別バージョンがあれば、テンポとフレイジングを並べてアジムチ独自の選択を区別してみましょう。
接続した版はApple Music/iTunesでアジムチとして確認され、表示される発売年は2012年、ジャンルはブラジレイラです。《Light as a Feather (Deluxe Edition)》の原盤と再発版は表紙・トラック配列・日付が異なる場合があるため、アルバム名とアーティストを合わせて対照しました。このリストではサンバジャズからフュージョンへ向かうトリオという基準で紹介しており、実際の参加者クレジットは接続ページで追加で確認できます。
接続した版はApple Music/iTunesでアジムチとして確認され、表示される発売年は2012年、ジャンルはブラジレイラです。《Light as a Feather (Deluxe Edition)》の原盤と再発版は表紙・トラック配列・日付が異なる場合があるため、アルバム名とアーティストを合わせて対照しました。このリストではサンバジャズからフュージョンへ向かうトリオという基準で紹介しており、実際の参加者クレジットは接続ページで追加で確認できます。
아티스트 Azymuth
표시 발매 연도 2012
형식 음반
표시 장르 Brasileira
목록 내 맥락 삼바 재즈에서 퓨전으로 향한 트리오
감상 포인트 아지무치가 전기 피아노·신시사이저·베이스로 삼바 재즈를 우주적인 퓨전 사운드에 연결한다.
듣기 팁 키보드 솔로 아래에서 베이스와 드럼의 브라질식 악센트가 유지되는지 살펴보자.
Maria Fumaça — Banda Black Rio
《Maria Fumaça》を正しく聴く鍵は、ジャンル名よりも演奏者同士の呼吸にあります。バンダの曲を一つずつゆっくり追うと、ブラック・ヒウが管楽器と強いリズムセクションを前面に押し出し、サンバファンクの集団的エネルギーを凝縮します。詳細に聞いてみると、サックスフォンリフとベースラインが同じ拍子を異なって強調しているか聴いてみましょう。ボーカルと楽器の間を聞くと、ソロが始まり終わる境界とリズムセクションの反応を探れば、アルバムの性格が一層明確になります。
《Maria Fumaça》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基に整理しました。表示されるアーティストはバンダ・ブラック・リオ、年は1977年でサービスジャンル表記はMPBです。再発日を初録音日として誤解しないように区別し、管楽アンサンブル中心のサンバファンクというリスト上の役割は鑑賞案内であり、プラットフォームの公式ジャンル分類ではありません。
《Maria Fumaça》のデータはApple Music/iTunesの実際のアルバムページを基に整理しました。表示されるアーティストはバンダ・ブラック・リオ、年は1977年でサービスジャンル表記はMPBです。再発日を初録音日として誤解しないように区別し、管楽アンサンブル中心のサンバファンクというリスト上の役割は鑑賞案内であり、プラットフォームの公式ジャンル分類ではありません。
아티스트 Banda Black Rio
표시 발매 연도 1977
형식 음반
표시 장르 MPB
목록 내 맥락 관악 앙상블 중심의 삼바 펑크
감상 포인트 반다 블랙 히우가 관악기와 강한 리듬 섹션을 앞세워 삼바 펑크의 집단적인 에너지를 집약한다.
듣기 팁 색소폰 리프와 베이스 라인이 같은 박자를 서로 다르게 강조하는지 들어보자.
Missa Breve — Edu Lobo
ボサノバからソウル・ファンク・MPBへと移った決定的アルバムの中で、《Missa Breve》は比較の基準を広げる作品です。第一印象を超えて見てみると、エドゥ・ロブが合唱と叙事的作曲、複合的なブラジルリズムを組み合わせてボサノバ以降のMPBの広い形式を示しています。このアルバムを再度聴くと、短い歌と長い構成の中でメロディが繰り返し・変形される過程を追ってみましょう。導入・中間・最後のトラックの編成の違いを記録することで、エドゥ・ロブが維持した要素と変えた要素を区分できます。
Apple Music/iTunesに接続された《Missa Breve》の版は1973年、エドゥ・ロブ名義で表示されます。サービスが付けたジャンルはジャズですが、この値だけで音楽の範囲を決定したわけではありません。原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら作曲と合唱で拡張された叙事的MPBという文脈に焦点を合わせてください。
Apple Music/iTunesに接続された《Missa Breve》の版は1973年、エドゥ・ロブ名義で表示されます。サービスが付けたジャンルはジャズですが、この値だけで音楽の範囲を決定したわけではありません。原本LPとデジタル版の収録曲の違いを確認しながら作曲と合唱で拡張された叙事的MPBという文脈に焦点を合わせてください。
아티스트 Edu Lobo
표시 발매 연도 1973
형식 음반
표시 장르 Jazz
목록 내 맥락 작곡과 합창으로 확장된 서사형 MPB
감상 포인트 에두 로부가 합창과 서사적인 작곡, 복합적인 브라질 리듬을 결합해 보사노바 이후 MPB의 넓은 형식을 보여준다.
듣기 팁 짧은 노래와 긴 구성에서 멜로디가 반복·변형되는 과정을 따라가 보자.
O Som do Copa 7, Vol. 1 — Copa 7
《O Som do Copa 7, Vol. 1》の魅力は表面的な柔らかさよりも内側で動くリズムにあります。ジョークを聴くように耳を傾けると、コパ7がサンバジャズの管楽編成とファンクの反復リズムを組み合わせ、クラブ指向の器楽サウンドを作り出します。ソロよりも編曲の流れを追うと、繰り返されるリフが曲全体を導く区間を集中的に聴いてみてください。一曲ずつゆっくり追うと、繰り返し聴く中では主旋律を一時的に下ろし、低音と打楽器の位置を追うのが有効です。
《O Som do Copa 7, Vol. 1》はコパ7名義の1979年表示版で接続され、Apple Music/iTunesのジャンルはソウルです。詳細に聞いてみると、古い録音はリマスター公開日と原発売日が異なる場合があるため、日付を『表示年』と記載しました。サンバジャズとファンクをつなぐコンボという選定基準と実際の制作クレジットを区分すれば、情報と鑑賞を共に確認できます。
《O Som do Copa 7, Vol. 1》はコパ7名義の1979年表示版で接続され、Apple Music/iTunesのジャンルはソウルです。詳細に聞いてみると、古い録音はリマスター公開日と原発売日が異なる場合があるため、日付を『表示年』と記載しました。サンバジャズとファンクをつなぐコンボという選定基準と実際の制作クレジットを区分すれば、情報と鑑賞を共に確認できます。
아티스트 Copa 7
표시 발매 연도 1979
형식 음반
표시 장르 Soul
목록 내 맥락 삼바 재즈와 펑크를 잇는 콤보
감상 포인트 코파 7이 삼바 재즈의 관악 편성과 펑크의 반복 리듬을 묶어 클럽 지향적인 기악 사운드를 만든다.
듣기 팁 솔로보다 반복되는 리프가 곡 전체를 이끄는 구간을 집중해서 들어보자.
これらのアルバムを年代順に聞くと、アコースティックギターの分割リズムがエレクトリックピアノとベースの反復パターンに翻訳される過程を感じることができます。ドラムが強化されたからといって、ボサノバの痕跡が消えるわけではありません。コードの移動、ボーカルのリズムの取り方、メロディが残す余白を共に確認すれば、新しいジャンルの中に続く文法が聞こえてきます。
MPB・サンバソウル・ブラジルファンクはそれぞれ完全に分離された箱ではなく、音楽家たちも様々な流れを行き来しました。したがって、このリストは純粋なジャンル区分よりも変化の方向を示すことを目的としています。示されている発売年とジャンルはApple Musicの版を参考にしており、原盤と再発の日時は異なる場合があります。一つのアルバムが気に入ったら、同時期の参加演奏者クレジットを辿り、他のセッションに広げてみてください。
MPB・サンバソウル・ブラジルファンクはそれぞれ完全に分離された箱ではなく、音楽家たちも様々な流れを行き来しました。したがって、このリストは純粋なジャンル区分よりも変化の方向を示すことを目的としています。示されている発売年とジャンルはApple Musicの版を参考にしており、原盤と再発の日時は異なる場合があります。一つのアルバムが気に入ったら、同時期の参加演奏者クレジットを辿り、他のセッションに広げてみてください。
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8개
ガッラ — マルコス・バレー
Marcos Valle · 1971 · 음반 · MPB · 보사노바 작곡가의 소울·MPB 전환 · 마르쿠스 발리가 보사노바 작곡 감각에 소울 보컬과 전기 악기의 탄력을 더해 1970년대 MPB의 문을 연다. · 어쿠스틱한 구간과 강한 베이스 리프가 등장하는 구간의 온도 차이를 들어보자.
ホルヘ・ベン: サンバ・エスケマ・ノーボ — ホルヘ・ベン・ジョール
Jorge Ben Jor · 1963 · 음반 · Bossa nova · 삼바 소울의 출발점이 된 기타 그루브 · 조르지 벤 조르가 기타의 독특한 타격 리듬과 반복적인 노래를 통해 삼바와 소울의 새로운 그루브를 제시한다. · 기타가 화음과 타악기 역할을 동시에 맡는 오른손 패턴을 따라가 보자.
Quem É Quem — João Donato
João Donato · 1973 · 음반 · MPB · 보사노바 화성의 전기적·펑키한 변형 · 주앙 도나투가 전기 건반과 느슨한 리듬 섹션으로 보사노바의 화성을 펑키한 기악 음악으로 바꾼다. · 짧은 건반 리프가 베이스·드럼과 맞물려 반복되는 방식을 확인해보자.
Arthur Verocai — Arthur Verocai
Arthur Verocai · 1972 · 음반 · MPB · 관현악 편곡으로 확장된 브라질 소울 · 아르투르 베로카이가 현악·관악과 리듬 섹션을 대담하게 겹쳐 브라질 소울과 관현악 MPB의 독창적인 풍경을 만든다. · 웅장한 편곡 속에서도 기타와 타악기의 작은 리듬이 남아 있는지 들어보자.
Light as a Feather (Deluxe Edition) — Azymuth
Azymuth · 2012 · 음반 · Brasileira · 삼바 재즈에서 퓨전으로 향한 트리오 · 아지무치가 전기 피아노·신시사이저·베이스로 삼바 재즈를 우주적인 퓨전 사운드에 연결한다. · 키보드 솔로 아래에서 베이스와 드럼의 브라질식 악센트가 유지되는지 살펴보자.
Maria Fumaça — Banda Black Rio
Banda Black Rio · 1977 · 음반 · MPB · 관악 앙상블 중심의 삼바 펑크 · 반다 블랙 히우가 관악기와 강한 리듬 섹션을 앞세워 삼바 펑크의 집단적인 에너지를 집약한다. · 색소폰 리프와 베이스 라인이 같은 박자를 서로 다르게 강조하는지 들어보자.
Missa Breve — Edu Lobo
Edu Lobo · 1973 · 음반 · Jazz · 작곡과 합창으로 확장된 서사형 MPB · 에두 로부가 합창과 서사적인 작곡, 복합적인 브라질 리듬을 결합해 보사노바 이후 MPB의 넓은 형식을 보여준다. · 짧은 노래와 긴 구성에서 멜로디가 반복·변형되는 과정을 따라가 보자.
O Som do Copa 7, Vol. 1 — Copa 7
Copa 7 · 1979 · 음반 · Soul · 삼바 재즈와 펑크를 잇는 콤보 · 코파 7이 삼바 재즈의 관악 편성과 펑크의 반복 리듬을 묶어 클럽 지향적인 기악 사운드를 만든다. · 솔로보다 반복되는 리프가 곡 전체를 이끄는 구간을 집중해서 들어보자.
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